* * * 2018 * * * Рік охорони культурної спадщини * * * 2018 * * * Рік продовження розвитку української освіти * * * 2018 * * * Рік української мови в Німеччині та німецької мови в Україні * * * 2018 * * * Рік Божого слова в Україні * * * 2018 * * *

четверг, 31 мая 2018 г.

«Весілля Фігаро» Моцарта, перша церемонія вручення нагород Американської кіноакадемії, Перші Всесвітні виставки: історії травня в особах та фактах


Кожна історична епоха залишила в скарбниці світової культури свій неповторний слід.  В історії європейської культури XVIII століття називають століттям Просвітництва. Саме в цьому столітті в Європі формуються уявлення про те, що культурність залежить від знання, що культурна людина – це людина, насамперед, освічена. Ця епоха пишається блискучими талантами в кожній країні Європи та Америки. Джонатан Свіфт, Даніель Дефо, Генрі Філдінг в Англії, Вольтер, Жан Жак Руссо, Монтеск’є у Франції, Фрідріх Шиллер, Йоганн Вольфганг в Німеччині…
XVIII  століття подарувало нам великі географічні та наукові відкриття. Промисловий переворот почався в англійській текстильній промисловості, і першим фактом був винахід Джоном Уайеттом у 1735 році прядильної машини, налагоджується виробництво парових машин..
Друга половина XVIII століття - одна з найбільш чудових епох в історії музики. Представниками віденської класичної школи були Гайдн, Моцарт і Бетховен. Відень XVIII століття - один з найбільших музичних центрів Європи. На сцені Віденського оперного театру ставляться кращі опери того часу. У будинках віденських вельмож виконуються симфонічні та камерні твори, а на вулицях музика не стихає допізна ...
На межі XVII і XVIII  століть з’явилися перші художні виставки в Римі і Парижі. За бажанням Людовика XIV Королівська Академія мистецтв Франції постановила проводити регулярні виставки творів своїх членів. Перша виставка експонувалась 23 квітня 1667 року. З тих пір протягом трьох століть участь у виставці було обов'язковим для всіх художників, які бажали завоювати популярність…
Наука та культура ХІХ та ХХ століть - це унікальне відкриття рентгенівських променів, народження телефону, поява «Великого німого»…

Вольфганг Амадей Моцарт і блискучий Фігаро
Австрія справедливо вважається наймузичнішою країною у світі, а Відень - столицею класичної музики. У XVIII – XIX століттях сюди приїжджали композитори з усієї Європи. В різні часи тут виступали Бетховен, Брамс, Глюк, Малер, Шуберт і Штраус, не кажучи вже про Моцарта, який народився в Зальцбурзі. І в наші часи жоден концертний зал чи театр не може зрівнятися з Віденською оперою. Музика звучить у парках великих міст, на відкритих сценах маленьких містечок і навіть селищ, у старовинних замках.
Музичні фестивалі вважаються найзначнішими подіями у країні. У Відні на початку березня проходять Дні Гайдна, у травні відкривається Віденське музичне літо, а восени шанувальникам класичної музики пропонуються Дні Шуберта. Баден знаменитий фестивалями оперети, в Інсбруці влітку проходить фестиваль старовинної музики. Всесвітньо відомі міжнародні Дні Гайдна в Азенштадті, Брукнерівський фестиваль у Лінці та Оперний фестиваль в Мюрбіші. Зимовий Зальцбург пропонує Моцартівський тиждень…
В історію музики австрійський композитор Вольфганг Амадей Моцарт увійшов як один з найбільших творців оперної та інструментальної музики. Його твори привертають життєвим багатством змісту, щирістю, тонким ліризмом і красою.
Про дивне музичне дарування Моцарта, яке проявилося вже в ранньому дитинстві, говорить своєрідний документ - афіша, що сповіщає про концерт юного музиканта в маленькому німецькому містечку: «Три рази вже залучали публіку в свої концерти чудові діти Леопольда Моцарта, придворного капельмейстера міста Зальцбурга.
Сьогодні, 30 серпня, о 6 годині вечора, відбудеться останній концерт, влаштований на вимогу відомих в місті любителів і музикантів. Дванадцятирічна дівчинка і семирічний хлопчик гратимуть на клавесині і флейті складні твори композиторів. Крім того, маленький віртуоз виконає концертну п'єсу на скрипці; буде акомпанувати симфонії ... ». Через кілька днів такі оголошення про концерти з'явилися в Брюсселі, Парижі, Лондоні…
Маленький Моцарт був справжнім дивом XVIII століття. Він став вчитися музиці з трьох років, в шість він вже складав сонати, які в гідності не поступалися творам віденських композиторів того часу. У віці дванадцяти років юний Моцарт створив для віденського оперного театру свою першу оперу «Удавана простачка», а в 1770 році на сцені Міланського оперного театру з великим успіхом пройшла прем'єра опери «Матрідат, цар Понтійський», написаної чотирнадцятирічним композитором. До цього часу Моцарт був автором вісімнадцяти симфоній, двадцяти двох сонат для скрипки і фортепіано, декількох концертів для різних соло інструментів ...
У 1786 році Вольфганг Амадей Моцарт, проживаючи у Відні, знайомиться з абатом Лоренцо да Понте, різнобічно освіченою людиною і гідним поетом. Зустріч з відомим гострословом, абатом Лоренцо да Понте зіграла важливу роль в житті молодого композитора. У співпраці з ним були написані найбільші оперні твори Моцарта - «Весілля Фігаро» і «Дон Жуан».
Абат да Понте дуже хотів зайняти місце придворного поета при віденському дворі Йосипа II, але для цього потрібно було створити оперне лібрето. Абат звертається з пропозицією про співпрацю до Моцарта. Ідея створення опери на сюжет знаменитої п'єси Бомарше «Божевільний день, або Одруження Фігаро», яка була під суворою цензурною забороною в Австрії, виявилася надзвичайно сміливою. Лоренцо да Понте був змушений трохи затушувати соціальну спрямованість твору. Ніколи Моцарт не працював з таким захопленням, і до весни 1786 року опера була закінчена.

100 опер : история создания, сюжет, музыка / ред.-сост. М. Друскин. – Ленинград : Музыка, 1987. – 488 с.
Прем'єра опери «Весілля Фігаро» відбулася у Відні 1 травня 1786 року. Опера захопила всіх, за винятком імператора Йосифа II і його наближених. Цього виявилося достатньо, щоб вона незабаром же зійшла зі сцени. У грудні 1786 року постановка опери відбулася в Празі і мала тріумфальний успіх. Мелодії з «Весілля Фігаро» звучали на вулицях і площах, в шинках і на танцювальних вечірках ... З цього моменту починається вічне життя геніальної опери.




Жанр - комічна опера
Композитор - В. А. Моцарт
Лібрето - Лоренцо да Понте
Перша постановка  - 1 травня 1786 року за керуванням автора, Відень «Бургтеатр».
У замку графа Альмавіви готуються до весілля його камердинера Фігаро і Сюзанни, камеристки подружжя графа, Розіни. Подія це стає причиною багатьох пригод…




Найпрестижніша премія кіномистецтва

Кінопремія «Оскар» вручається Американською академією кіномистецтва за видатні досягнення в кінематографі кожен рік, починаючи з 16 травня 1929 року.


Театр і кіно / автор-упорядник О. Є. Балазанова ; художник-оформлювач В. М. Карасик. – Харків : Фоліо, 2015. 3126 с., іл.












Ідея створення першої кіноакадемії США виникла у голови кінокомпанії «Metro-Goldwyn-Mayer» Луїса Барта Маєра в листопаді 1926 року. Основною метою заснування Академії було об'єднання в союз усієї кіноіндустрії Америки. Дев'ять ключових кінокомпаній країни і п'ять спілок підписали «Базову угоду кіностудій». Перша церемонія вручення премій Американської академії кіномистецтва відбулася в «Голлівуд Рузвельт готелі» в місті Лос-Анджелес, штат Каліфорнія. Ведучими церемонії були актор Дуглас Фербенкс і режисер епохи німого кіно Вільям С. Де Мілль.






На здобуття нагороди були висунуті кінокартини, що вийшли на екрани в 1927—1928 роках. Кращим фільмом стали «Крила» (1927) Вільяма Веллмана, про льотчиків-винищувачів під час Першої світової війни. Ця картина компанії «Paramount Pictures» стала першим і досі єдиним німим фільмом, що виграв нагороду «Оскар». Протягом багатьох років стрічку «Крила» вважали втраченою, аж допоки в архіві паризької Сінематеки не було знайдено один її примірник. Відреставровану версію «Крил» показали у Кіноакадемії в Лос-Анджелесі – на честь 100-річного ювілею студії «Paramount Pictures».

Жанр - драма
Режисер - Вільям Уеллман
Рік – 1927
Історія кохання двох авіаторів, які воювали в складі американської ескадрильї у Франції під час Першої світової війни і закоханих в одну і ту ж дівчину. Однак «любовний трикутник» загрожує фортеці дружби двох молодих чоловіків.





Почесні призи одержали німий класичний фільм «Цирк» (1928) Чарлі Чапліна, за багатогранність і геніальність в акторської, сценарної, режисерської  майстерності, і перший звуковий музичний фільм «Співак джазу» Алана Кросланда. Ставши першим в історії повнометражним фільмом з використанням озвучування синхронних реплік, він поклав початок комерційної перевазі звукових фільмів в прокаті і відхід зі сцени епохи німого кіно.

Жанр - комедія
Режисер - Чарльз Спенсер Чаплін
Рік – 1928
Одного разу вуличний бродяга потрапляє в цирк і його життя змінюється…






Жанр - мюзикл, мелодрама
Режисер – Алан Кросланд
Рік – 1928
Сюжет заснований на п'єсі Самсона Рафаельсона. Яша Рабинович намагається побудувати кар'єру естрадного артиста, але його професійні прагнення суперечать вимогам його сім'ї.




Художній директор «Metro Goldwyn Mayer» Седрік Гіббонс, який займався розробкою дизайну для нагороди Американської академії кінематографічних мистецтв і наук, розробив ідею зображення фігури лицаря, що стоїть на котушці з кіноплівкою і тримає меч хрестоносця. В якості моделі він вибрав Еміліо Фернандеса, мексиканського кінорежисера, актора і сценариста.
У тому вигляді, в якому вона існує нині, золота статуетка була вручена на першій же церемонії, але назва «Оскар» з’явилася тільки в 1939 році. За найпоширенішою версією, своєю назвою нагорода зобов’язана виконавчому директорові Академії Маргарет Херрік, що вигукнула, коли її побачила: «Та він же схожий на мого дядька Оскара!». Так чи інакше, але з 1939 року приз Академії відомий саме під цією назвою і вважається найпрестижнішою кінонагородою планети.
Щоб потрапити в число кінокартин, що мають право претендувати на «Оскара», фільм повинен йти хоч би в одному кінотеатрі Лос-Анджелеса протягом семи днів, але не пізніше 31 грудня щороку. Тривалість кінокартин, окрім короткометражних фільмів, має бути не менше сорока хвилин, а сам фільм — знятий на плівці форматом від 35 до 70 мм і не має права бути показаним перед театральним прокатом на телевізійних каналах.
Десятого січня списки фільмів, шо здобули право вступити в боротьбу за «Оскара», розбиті на номінації, на які вони можуть претендувати, розсилаються членам Академії. Члени Академії повинні вибрати не більше п’яти фільмів у кожній номінації і повернути список не пізніше 29 січня. У середині лютого, виходячи з цих списків, оголошуються номінації на «Оскара» і створюються так звані «фінальні списки». У цих списках члени Академії відзначають по одному фільму в кожній номінації. І за наслідками цього голосування в кінці березня на урочистій церемонії вручення «Оскара» оголошуються переможці.
Правила відбору кінокартин на здобуття премії Американської академії кіномистецтва в номінації «кращий фільм іноземною мовою» такі: не пізніше листопада країна, що хоче брати участь у демонстрації картин на здобуття «Оскара», повинна представити один фільм організаційному комітету Академії кіномистецтва. Із загального числа представлених різними країнами фільмів члени Академії виберуть спочатку п’ять номінантів, а потім і переможця. Першою кінокартиною, удостоєною «Оскара» в цій номінації, була стрічка «Викрадачі велосипедів» італійського режисера Вітторіо Де Сіки в 1950 році.
Нині «Оскара» вручають за двадцятьма чотирма номінаціями: кращий фільм року; краща режисура; краща чоловіча роль; краща жіноча роль; краща чоловіча роль другого плану; краща жіноча роль другого плану; кращий оригінальний сценарій; кращий сценарій-адаптація; краща операторська робота; кращий монтаж; краща робота художника-постановника/декоратора; краща музика; краща пісня; кращий дизайн костюмів; кращий звук; кращий звуковий монтаж; кращі візуальні ефекти; кращий грим (вручається з 1981); кращий фільм іноземною мовою (вручається з 1947); кращий анімаційний повнометражний фільм (вручається з 2001); кращий анімаційний короткометражний фільм; кращий художній короткометражний фільм; кращий документальний повнометражний фільм; кращий документальний короткометражний фільм.
Існує також спеціальний «Оскар» — це меморіальна нагорода імені Ірвінга Тальберга, вона вручається за видатний продюсерський внесок у розвиток кіновиробництва; гуманітарна нагорода імені Джин Хершолт, вручається персоні, так чи інакше пов’язаній з кінематографом, за видатні гуманістичні досягнення; почесний «Оскар» вручається за видатний внесок у розвиток кіномистецтва та заслуги перед Академією; «Оскар» за наукові і технічні досягнення і за художні фільми, яким нагороджують стрічки, поставлені студентами кіношкіл США. Ці нагороди визначаються без номінацій спеціально створеним комітетом Академії і вручаються поза основною церемонією.
90-я церемонія вручення нагород премії «Оскар» за заслуги в галузі кінематографу за 2017 рік відбулася 4 березня 2018 року в театрі «Долбі» в Лос-Анджелесі. Номінанти були оголошені 23 січня 2018 року.

Жанр - мелодрама, драма, трилер, фентезі
Режисер - Гільєрмо дель Торо
Рік – 2017
Прем'єра фільму відбулася 31 серпня 2017 року на 74-му Венеціанському кінофестивалі. В обмежений американський прокат фільм вийшов 1 грудня 2017 року, в широкий - 22 січня. Фільм був номінований на премію «Оскар» в 13 категоріях і 4 березня 2018 року отримав 4 статуетки, включаючи головну нагороду за кращий фільм року.






З історії перших Всесвітніх виставок 

Виставки зародилися в Європі ще в XVIII столітті. Спочатку на них демонструвалися тільки твори мистецтва. Паризький салон - одна з найпрестижніших мистецьких виставок Франції. Перші виставки проходили кожні два роки в королівському палаці Пале-Рояль. У 1673 році була видана перша брошура з описом поданих творів, що можна вважати першим в історії виставковим каталогом. У 1725 році виставка вперше була відкрита в Квадратному салоні Лувра. Ця подія дала назву всім наступним художнім виставкам французької Академії - Паризький салон.
Пізніше в ряді європейських центрів стали проводиться торгові виставки, де демонструвалися зразки місцевої промисловості. Так, в 1761 році на Лондонській виставці демонструвалися землеробські машини. Через 6 років їх витіснили ткацькі і прядильні верстати, які зіграли важливу роль в промисловому перевороті. Однак і на наступних виставках - в Парижі, Дрездені, Берліні, Мюнхені - частіше виставлялися предмети розкоші і зразки мануфактурного виробництва для вельми заможних людей - фарфор, гобелени, шовкові тканини, декоративна косметика, парфуми.
Завершивши промисловий переворот раніше інших країн, Великобританія в середині XIX століття виявилася в досить вигідному становищі: її передова промисловість дозволяла їй перевершувати всіх конкурентів дешевизною і якістю товарів. Британська імперія все більше перетворювалася в «майстерню світу», по відношенню до якої весь інший світ грав роль постачальника сировини і покупця готових товарів.
Епоха промислової революції і освіти принесла суспільству відчуття своєї перемоги над природою, могутність людського розуму, єдність народів. Здавалося, для науково-технічного прогресу немає ніяких нездійсненних завдань.
Наочним виразом цього були машини, електричні пристрої, величні споруди, створені в найкоротші терміни. Перевагу своєї країни можна було довести не тільки на полі бою, а й демонстрацією своїх науково-технічних досягнень.

Мезенин Н. А. Парад всемирных выставок. – Москва : Знание, 1991. – 160 с. 











Одним із символів становлення «англійського світу» стала Перша всесвітня виставка 1851 року. Девізом виставки стало гасло «Хай всі народи працюють над великою справою - вдосконаленням людства». Ідея її організації належала Генрі Коулу, державному діячу, підприємцю і дизайнеру, і принцу Альберту, чоловіку королеви Вікторії.

Принц Альберт, оголошуючи про організацію виставки в своєму виступі в парламенті в березні 1850 року підкреслив: «Виставка 1851 року має представити нам наочний приклад, справжню картину того ступеня, якого досягло людство в покладеного на нього великого завдання. У той же час вона повинна служити вихідним пунктом для прагнення народів до майбутнього ... Я твердо вірю, що наша мета може бути досягнута лише шляхом миру, любові і добровільної взаємодопомоги не тільки між окремими особами, а й між народами Земної кулі».
Очолювана принцом Альбертом спеціальна комісія визначила в якості проведення виставки територію популярного серед жителів Лондона місця відпочинку - Гайд-парку, оголосивши конкурс на кращий проект приміщення для демонстрації експонатів. На конкурс надійшло 195 національних і 38 зарубіжних проектів. Перевагу було віддано пропозиції Джозефа Пакстона, відомого своїми будівлями теплиць в оранжереях герцога Девонширского.
Пакстон представив оригінальний проект, який містив сміливі архітектурні та технічні ідеї. Це був революційний для середини XIX століття павільйон зі скла, металу і бетону. Будівля була споруджена з окремих конструкцій, які легко збиралися і розбиралися. Палац, що уособлював початок «золотого століття», сам став головним експонатом виставки. У наступні роки в найбільших містах стали зводити подібні зали зі скла і заліза - читальні зали, пасажі, склепінні галереї.

Лондон. Город раскрывает тайны / пер. с англ. – Москва : БММ АО, 2005. – 160 с., ил.











Виставка була відкрита 1 травня 1851 року в Кришталевому палаці. На першому поверсі будівлі і в його галереях розмістилося понад 13 км виставкових стендів. Грандіозна експозиція була розділена на чотири відділи: сировина, машини, готові товари і прикладне мистецтво.
У виставці брали участь кілька тисяч англійських і зарубіжних фірм. Серед найбільш цікавих експонатів, які привертали увагу відвідувачів, були моделі мостів і паровозів, гідравлічні преси і макет Суецького каналу, телескопи та дагеротипи (попередники сучасних фотоапаратів), новітні прядильні і ткацькі верстати, друкарська машина, паровий молот Круппа і електричний телеграф Сіменса.
Франція представила севрський фарфор і ліонський шовк, Росія - дорогоцінні хутра і художні вироби, Іспанія - вино, шерсть овець-мериносів і кинджали. Вироби машинобудування були представлені в першу чергу англійськими фірмами.
«Світовий конгрес продуктів і виробників» приніс організаторам прибуток в сумі 173 тисячі фунтів стерлінгів. Виставка працювала п'ять з половиною місяців, її відвідало понад 6 мільйонів осіб. Учасники виставки представляли 32 країни.
Захід мав такий успіх, що його вирішили повторити. Лондон передав естафету Парижу.


Таглина О. В. Все о Париже / О. В. Таглина ; художник-оформитель О. Н. Иванова. – Харьков : Фолио, 2013. – 252 с., ил. – (Города мира).


Після блискучого старту Першої всесвітньої виставки в Лондоні, де Франція займала найбільший за площею павільйон, натхнений Наполеон III вирішив провести наступну Всесвітню виставку продукції промисловості, сільського господарства і витончених мистецтв в Парижі. У виставці, яка проходила з 15 травня по 15 листопада 1855 року, взяли участь представники 27 країн світу.
Наполеон ІІІ хотів, щоб павільйони Другої всесвітньої виставки перевершили Кришталевий палац в Лондоні. У Парижі був споруджений палац Індустрії за проектом інженера Алексіса Баро і архітекторів Виело і Дезжардено - головний виставковий павільйон, який знаходився між річкою Сена і Єлисейськими полями.
До уваги відвідувачів виставки були представлені нові винаходи: газонокосарки, швейна машина «Зінгер», яка отримала перший приз, процес прояви фотографії ... На виставці французький хімік Мішель Шеврель удостоївся золотої медалі за відкриття стеарину і вироблення свічок з нього, та вперше побачив світ алюміній, злиток якого стояв поряд із золотом і діамантами.
Французький хімік Сент-Клер Девіль отримав фінансову підтримку від імператора Наполеона ІІІ на дослідження і обладнання лабораторії з виробництва алюмінію. У 1854 році хімік представив свої досягнення комісії при Паризькій науковій академії, а в 1855 році на Всесвітній виставці алюміній був представлений широкій публіці. Саме тоді алюміній став воістину елітарним і кожна модниця повинна була мати хоча б одну прикрасу з алюмінію.
Вперше на промисловій експозиції було представлено близько п'яти тисяч творів живопису і скульптури. Поряд зі змаганнями на промислову та аграрну тематику проводився конкурс серед художників-академістів, який судили такі майстри, як Ежен Делакруа та Жан Огюст Домінік Енгр.
А італійський композитор-романтик Джузепе Верді спеціально для виставки написав грандіозну оперу на п'ять дій «Сицилійська вечірня». У 1852 році Верді отримав від паризької Гранд-опера пропозицію написати оперу на лібрето французького драматурга Ежена Скріба, прославленого лібретиста того часу. Композитор погодився, ще не знаючи сюжету майбутньої опери. Прем'єра опери відбулася під час Всесвітньої паризької виставки 13 червня 1855 року і пройшла з успіхом.

Жанр – опера
Композитор – Джузеппе Верді
Автори лібрето - Ежен Скріб і Шарль Дювер'є
Перша постановка -  Гранд-опера, 13 червня 1855 року
В основу сюжету Скриб поклав один з героїчних епізодів минулого італійського народу - відоме в історії повстання під назвою «Сицилійська вечірня», яке скинуло 30 березня 1282 роки владу поневолювача Сицилії Карла Анжуйського, сина французького короля Людовика VIII.



Згідно з офіційним повідомленням, другу паризьку Всесвітню виставку відвідало 5 162 330 людей. Лондонська і паризька промислові виставки зіграли прогресивну роль у розвитку міжнародних відносин у сфері обміну досвідом виробництва промислової продукції і нових технологій, в розвитку торгівлі. Виставки сприяли і прискоренню науково-технічного прогресу.











Комментариев нет:

Отправить комментарий

Надеемся на комментарии