* * * 2018 * * * Рік охорони культурної спадщини * * * 2018 * * * Рік продовження розвитку української освіти * * * 2018 * * * Рік української мови в Німеччині та німецької мови в Україні * * * 2018 * * * Рік Божого слова в Україні * * * 2018 * * *

четверг, 31 мая 2018 г.

«Весілля Фігаро» Моцарта, перша церемонія вручення нагород Американської кіноакадемії, Перші Всесвітні виставки: історії травня в особах та фактах


Кожна історична епоха залишила в скарбниці світової культури свій неповторний слід.  В історії європейської культури XVIII століття називають століттям Просвітництва. Саме в цьому столітті в Європі формуються уявлення про те, що культурність залежить від знання, що культурна людина – це людина, насамперед, освічена. Ця епоха пишається блискучими талантами в кожній країні Європи та Америки. Джонатан Свіфт, Даніель Дефо, Генрі Філдінг в Англії, Вольтер, Жан Жак Руссо, Монтеск’є у Франції, Фрідріх Шиллер, Йоганн Вольфганг в Німеччині…
XVIII  століття подарувало нам великі географічні та наукові відкриття. Промисловий переворот почався в англійській текстильній промисловості, і першим фактом був винахід Джоном Уайеттом у 1735 році прядильної машини, налагоджується виробництво парових машин..
Друга половина XVIII століття - одна з найбільш чудових епох в історії музики. Представниками віденської класичної школи були Гайдн, Моцарт і Бетховен. Відень XVIII століття - один з найбільших музичних центрів Європи. На сцені Віденського оперного театру ставляться кращі опери того часу. У будинках віденських вельмож виконуються симфонічні та камерні твори, а на вулицях музика не стихає допізна ...
На межі XVII і XVIII  століть з’явилися перші художні виставки в Римі і Парижі. За бажанням Людовика XIV Королівська Академія мистецтв Франції постановила проводити регулярні виставки творів своїх членів. Перша виставка експонувалась 23 квітня 1667 року. З тих пір протягом трьох століть участь у виставці було обов'язковим для всіх художників, які бажали завоювати популярність…
Наука та культура ХІХ та ХХ століть - це унікальне відкриття рентгенівських променів, народження телефону, поява «Великого німого»…

Вольфганг Амадей Моцарт і блискучий Фігаро
Австрія справедливо вважається наймузичнішою країною у світі, а Відень - столицею класичної музики. У XVIII – XIX століттях сюди приїжджали композитори з усієї Європи. В різні часи тут виступали Бетховен, Брамс, Глюк, Малер, Шуберт і Штраус, не кажучи вже про Моцарта, який народився в Зальцбурзі. І в наші часи жоден концертний зал чи театр не може зрівнятися з Віденською оперою. Музика звучить у парках великих міст, на відкритих сценах маленьких містечок і навіть селищ, у старовинних замках.
Музичні фестивалі вважаються найзначнішими подіями у країні. У Відні на початку березня проходять Дні Гайдна, у травні відкривається Віденське музичне літо, а восени шанувальникам класичної музики пропонуються Дні Шуберта. Баден знаменитий фестивалями оперети, в Інсбруці влітку проходить фестиваль старовинної музики. Всесвітньо відомі міжнародні Дні Гайдна в Азенштадті, Брукнерівський фестиваль у Лінці та Оперний фестиваль в Мюрбіші. Зимовий Зальцбург пропонує Моцартівський тиждень…
В історію музики австрійський композитор Вольфганг Амадей Моцарт увійшов як один з найбільших творців оперної та інструментальної музики. Його твори привертають життєвим багатством змісту, щирістю, тонким ліризмом і красою.
Про дивне музичне дарування Моцарта, яке проявилося вже в ранньому дитинстві, говорить своєрідний документ - афіша, що сповіщає про концерт юного музиканта в маленькому німецькому містечку: «Три рази вже залучали публіку в свої концерти чудові діти Леопольда Моцарта, придворного капельмейстера міста Зальцбурга.
Сьогодні, 30 серпня, о 6 годині вечора, відбудеться останній концерт, влаштований на вимогу відомих в місті любителів і музикантів. Дванадцятирічна дівчинка і семирічний хлопчик гратимуть на клавесині і флейті складні твори композиторів. Крім того, маленький віртуоз виконає концертну п'єсу на скрипці; буде акомпанувати симфонії ... ». Через кілька днів такі оголошення про концерти з'явилися в Брюсселі, Парижі, Лондоні…
Маленький Моцарт був справжнім дивом XVIII століття. Він став вчитися музиці з трьох років, в шість він вже складав сонати, які в гідності не поступалися творам віденських композиторів того часу. У віці дванадцяти років юний Моцарт створив для віденського оперного театру свою першу оперу «Удавана простачка», а в 1770 році на сцені Міланського оперного театру з великим успіхом пройшла прем'єра опери «Матрідат, цар Понтійський», написаної чотирнадцятирічним композитором. До цього часу Моцарт був автором вісімнадцяти симфоній, двадцяти двох сонат для скрипки і фортепіано, декількох концертів для різних соло інструментів ...
У 1786 році Вольфганг Амадей Моцарт, проживаючи у Відні, знайомиться з абатом Лоренцо да Понте, різнобічно освіченою людиною і гідним поетом. Зустріч з відомим гострословом, абатом Лоренцо да Понте зіграла важливу роль в житті молодого композитора. У співпраці з ним були написані найбільші оперні твори Моцарта - «Весілля Фігаро» і «Дон Жуан».
Абат да Понте дуже хотів зайняти місце придворного поета при віденському дворі Йосипа II, але для цього потрібно було створити оперне лібрето. Абат звертається з пропозицією про співпрацю до Моцарта. Ідея створення опери на сюжет знаменитої п'єси Бомарше «Божевільний день, або Одруження Фігаро», яка була під суворою цензурною забороною в Австрії, виявилася надзвичайно сміливою. Лоренцо да Понте був змушений трохи затушувати соціальну спрямованість твору. Ніколи Моцарт не працював з таким захопленням, і до весни 1786 року опера була закінчена.

100 опер : история создания, сюжет, музыка / ред.-сост. М. Друскин. – Ленинград : Музыка, 1987. – 488 с.
Прем'єра опери «Весілля Фігаро» відбулася у Відні 1 травня 1786 року. Опера захопила всіх, за винятком імператора Йосифа II і його наближених. Цього виявилося достатньо, щоб вона незабаром же зійшла зі сцени. У грудні 1786 року постановка опери відбулася в Празі і мала тріумфальний успіх. Мелодії з «Весілля Фігаро» звучали на вулицях і площах, в шинках і на танцювальних вечірках ... З цього моменту починається вічне життя геніальної опери.




Жанр - комічна опера
Композитор - В. А. Моцарт
Лібрето - Лоренцо да Понте
Перша постановка  - 1 травня 1786 року за керуванням автора, Відень «Бургтеатр».
У замку графа Альмавіви готуються до весілля його камердинера Фігаро і Сюзанни, камеристки подружжя графа, Розіни. Подія це стає причиною багатьох пригод…




Найпрестижніша премія кіномистецтва

Кінопремія «Оскар» вручається Американською академією кіномистецтва за видатні досягнення в кінематографі кожен рік, починаючи з 16 травня 1929 року.


Театр і кіно / автор-упорядник О. Є. Балазанова ; художник-оформлювач В. М. Карасик. – Харків : Фоліо, 2015. 3126 с., іл.












Ідея створення першої кіноакадемії США виникла у голови кінокомпанії «Metro-Goldwyn-Mayer» Луїса Барта Маєра в листопаді 1926 року. Основною метою заснування Академії було об'єднання в союз усієї кіноіндустрії Америки. Дев'ять ключових кінокомпаній країни і п'ять спілок підписали «Базову угоду кіностудій». Перша церемонія вручення премій Американської академії кіномистецтва відбулася в «Голлівуд Рузвельт готелі» в місті Лос-Анджелес, штат Каліфорнія. Ведучими церемонії були актор Дуглас Фербенкс і режисер епохи німого кіно Вільям С. Де Мілль.






На здобуття нагороди були висунуті кінокартини, що вийшли на екрани в 1927—1928 роках. Кращим фільмом стали «Крила» (1927) Вільяма Веллмана, про льотчиків-винищувачів під час Першої світової війни. Ця картина компанії «Paramount Pictures» стала першим і досі єдиним німим фільмом, що виграв нагороду «Оскар». Протягом багатьох років стрічку «Крила» вважали втраченою, аж допоки в архіві паризької Сінематеки не було знайдено один її примірник. Відреставровану версію «Крил» показали у Кіноакадемії в Лос-Анджелесі – на честь 100-річного ювілею студії «Paramount Pictures».

Жанр - драма
Режисер - Вільям Уеллман
Рік – 1927
Історія кохання двох авіаторів, які воювали в складі американської ескадрильї у Франції під час Першої світової війни і закоханих в одну і ту ж дівчину. Однак «любовний трикутник» загрожує фортеці дружби двох молодих чоловіків.





Почесні призи одержали німий класичний фільм «Цирк» (1928) Чарлі Чапліна, за багатогранність і геніальність в акторської, сценарної, режисерської  майстерності, і перший звуковий музичний фільм «Співак джазу» Алана Кросланда. Ставши першим в історії повнометражним фільмом з використанням озвучування синхронних реплік, він поклав початок комерційної перевазі звукових фільмів в прокаті і відхід зі сцени епохи німого кіно.

Жанр - комедія
Режисер - Чарльз Спенсер Чаплін
Рік – 1928
Одного разу вуличний бродяга потрапляє в цирк і його життя змінюється…






Жанр - мюзикл, мелодрама
Режисер – Алан Кросланд
Рік – 1928
Сюжет заснований на п'єсі Самсона Рафаельсона. Яша Рабинович намагається побудувати кар'єру естрадного артиста, але його професійні прагнення суперечать вимогам його сім'ї.




Художній директор «Metro Goldwyn Mayer» Седрік Гіббонс, який займався розробкою дизайну для нагороди Американської академії кінематографічних мистецтв і наук, розробив ідею зображення фігури лицаря, що стоїть на котушці з кіноплівкою і тримає меч хрестоносця. В якості моделі він вибрав Еміліо Фернандеса, мексиканського кінорежисера, актора і сценариста.
У тому вигляді, в якому вона існує нині, золота статуетка була вручена на першій же церемонії, але назва «Оскар» з’явилася тільки в 1939 році. За найпоширенішою версією, своєю назвою нагорода зобов’язана виконавчому директорові Академії Маргарет Херрік, що вигукнула, коли її побачила: «Та він же схожий на мого дядька Оскара!». Так чи інакше, але з 1939 року приз Академії відомий саме під цією назвою і вважається найпрестижнішою кінонагородою планети.
Щоб потрапити в число кінокартин, що мають право претендувати на «Оскара», фільм повинен йти хоч би в одному кінотеатрі Лос-Анджелеса протягом семи днів, але не пізніше 31 грудня щороку. Тривалість кінокартин, окрім короткометражних фільмів, має бути не менше сорока хвилин, а сам фільм — знятий на плівці форматом від 35 до 70 мм і не має права бути показаним перед театральним прокатом на телевізійних каналах.
Десятого січня списки фільмів, шо здобули право вступити в боротьбу за «Оскара», розбиті на номінації, на які вони можуть претендувати, розсилаються членам Академії. Члени Академії повинні вибрати не більше п’яти фільмів у кожній номінації і повернути список не пізніше 29 січня. У середині лютого, виходячи з цих списків, оголошуються номінації на «Оскара» і створюються так звані «фінальні списки». У цих списках члени Академії відзначають по одному фільму в кожній номінації. І за наслідками цього голосування в кінці березня на урочистій церемонії вручення «Оскара» оголошуються переможці.
Правила відбору кінокартин на здобуття премії Американської академії кіномистецтва в номінації «кращий фільм іноземною мовою» такі: не пізніше листопада країна, що хоче брати участь у демонстрації картин на здобуття «Оскара», повинна представити один фільм організаційному комітету Академії кіномистецтва. Із загального числа представлених різними країнами фільмів члени Академії виберуть спочатку п’ять номінантів, а потім і переможця. Першою кінокартиною, удостоєною «Оскара» в цій номінації, була стрічка «Викрадачі велосипедів» італійського режисера Вітторіо Де Сіки в 1950 році.
Нині «Оскара» вручають за двадцятьма чотирма номінаціями: кращий фільм року; краща режисура; краща чоловіча роль; краща жіноча роль; краща чоловіча роль другого плану; краща жіноча роль другого плану; кращий оригінальний сценарій; кращий сценарій-адаптація; краща операторська робота; кращий монтаж; краща робота художника-постановника/декоратора; краща музика; краща пісня; кращий дизайн костюмів; кращий звук; кращий звуковий монтаж; кращі візуальні ефекти; кращий грим (вручається з 1981); кращий фільм іноземною мовою (вручається з 1947); кращий анімаційний повнометражний фільм (вручається з 2001); кращий анімаційний короткометражний фільм; кращий художній короткометражний фільм; кращий документальний повнометражний фільм; кращий документальний короткометражний фільм.
Існує також спеціальний «Оскар» — це меморіальна нагорода імені Ірвінга Тальберга, вона вручається за видатний продюсерський внесок у розвиток кіновиробництва; гуманітарна нагорода імені Джин Хершолт, вручається персоні, так чи інакше пов’язаній з кінематографом, за видатні гуманістичні досягнення; почесний «Оскар» вручається за видатний внесок у розвиток кіномистецтва та заслуги перед Академією; «Оскар» за наукові і технічні досягнення і за художні фільми, яким нагороджують стрічки, поставлені студентами кіношкіл США. Ці нагороди визначаються без номінацій спеціально створеним комітетом Академії і вручаються поза основною церемонією.
90-я церемонія вручення нагород премії «Оскар» за заслуги в галузі кінематографу за 2017 рік відбулася 4 березня 2018 року в театрі «Долбі» в Лос-Анджелесі. Номінанти були оголошені 23 січня 2018 року.

Жанр - мелодрама, драма, трилер, фентезі
Режисер - Гільєрмо дель Торо
Рік – 2017
Прем'єра фільму відбулася 31 серпня 2017 року на 74-му Венеціанському кінофестивалі. В обмежений американський прокат фільм вийшов 1 грудня 2017 року, в широкий - 22 січня. Фільм був номінований на премію «Оскар» в 13 категоріях і 4 березня 2018 року отримав 4 статуетки, включаючи головну нагороду за кращий фільм року.






З історії перших Всесвітніх виставок 

Виставки зародилися в Європі ще в XVIII столітті. Спочатку на них демонструвалися тільки твори мистецтва. Паризький салон - одна з найпрестижніших мистецьких виставок Франції. Перші виставки проходили кожні два роки в королівському палаці Пале-Рояль. У 1673 році була видана перша брошура з описом поданих творів, що можна вважати першим в історії виставковим каталогом. У 1725 році виставка вперше була відкрита в Квадратному салоні Лувра. Ця подія дала назву всім наступним художнім виставкам французької Академії - Паризький салон.
Пізніше в ряді європейських центрів стали проводиться торгові виставки, де демонструвалися зразки місцевої промисловості. Так, в 1761 році на Лондонській виставці демонструвалися землеробські машини. Через 6 років їх витіснили ткацькі і прядильні верстати, які зіграли важливу роль в промисловому перевороті. Однак і на наступних виставках - в Парижі, Дрездені, Берліні, Мюнхені - частіше виставлялися предмети розкоші і зразки мануфактурного виробництва для вельми заможних людей - фарфор, гобелени, шовкові тканини, декоративна косметика, парфуми.
Завершивши промисловий переворот раніше інших країн, Великобританія в середині XIX століття виявилася в досить вигідному становищі: її передова промисловість дозволяла їй перевершувати всіх конкурентів дешевизною і якістю товарів. Британська імперія все більше перетворювалася в «майстерню світу», по відношенню до якої весь інший світ грав роль постачальника сировини і покупця готових товарів.
Епоха промислової революції і освіти принесла суспільству відчуття своєї перемоги над природою, могутність людського розуму, єдність народів. Здавалося, для науково-технічного прогресу немає ніяких нездійсненних завдань.
Наочним виразом цього були машини, електричні пристрої, величні споруди, створені в найкоротші терміни. Перевагу своєї країни можна було довести не тільки на полі бою, а й демонстрацією своїх науково-технічних досягнень.

Мезенин Н. А. Парад всемирных выставок. – Москва : Знание, 1991. – 160 с. 











Одним із символів становлення «англійського світу» стала Перша всесвітня виставка 1851 року. Девізом виставки стало гасло «Хай всі народи працюють над великою справою - вдосконаленням людства». Ідея її організації належала Генрі Коулу, державному діячу, підприємцю і дизайнеру, і принцу Альберту, чоловіку королеви Вікторії.

Принц Альберт, оголошуючи про організацію виставки в своєму виступі в парламенті в березні 1850 року підкреслив: «Виставка 1851 року має представити нам наочний приклад, справжню картину того ступеня, якого досягло людство в покладеного на нього великого завдання. У той же час вона повинна служити вихідним пунктом для прагнення народів до майбутнього ... Я твердо вірю, що наша мета може бути досягнута лише шляхом миру, любові і добровільної взаємодопомоги не тільки між окремими особами, а й між народами Земної кулі».
Очолювана принцом Альбертом спеціальна комісія визначила в якості проведення виставки територію популярного серед жителів Лондона місця відпочинку - Гайд-парку, оголосивши конкурс на кращий проект приміщення для демонстрації експонатів. На конкурс надійшло 195 національних і 38 зарубіжних проектів. Перевагу було віддано пропозиції Джозефа Пакстона, відомого своїми будівлями теплиць в оранжереях герцога Девонширского.
Пакстон представив оригінальний проект, який містив сміливі архітектурні та технічні ідеї. Це був революційний для середини XIX століття павільйон зі скла, металу і бетону. Будівля була споруджена з окремих конструкцій, які легко збиралися і розбиралися. Палац, що уособлював початок «золотого століття», сам став головним експонатом виставки. У наступні роки в найбільших містах стали зводити подібні зали зі скла і заліза - читальні зали, пасажі, склепінні галереї.

Лондон. Город раскрывает тайны / пер. с англ. – Москва : БММ АО, 2005. – 160 с., ил.











Виставка була відкрита 1 травня 1851 року в Кришталевому палаці. На першому поверсі будівлі і в його галереях розмістилося понад 13 км виставкових стендів. Грандіозна експозиція була розділена на чотири відділи: сировина, машини, готові товари і прикладне мистецтво.
У виставці брали участь кілька тисяч англійських і зарубіжних фірм. Серед найбільш цікавих експонатів, які привертали увагу відвідувачів, були моделі мостів і паровозів, гідравлічні преси і макет Суецького каналу, телескопи та дагеротипи (попередники сучасних фотоапаратів), новітні прядильні і ткацькі верстати, друкарська машина, паровий молот Круппа і електричний телеграф Сіменса.
Франція представила севрський фарфор і ліонський шовк, Росія - дорогоцінні хутра і художні вироби, Іспанія - вино, шерсть овець-мериносів і кинджали. Вироби машинобудування були представлені в першу чергу англійськими фірмами.
«Світовий конгрес продуктів і виробників» приніс організаторам прибуток в сумі 173 тисячі фунтів стерлінгів. Виставка працювала п'ять з половиною місяців, її відвідало понад 6 мільйонів осіб. Учасники виставки представляли 32 країни.
Захід мав такий успіх, що його вирішили повторити. Лондон передав естафету Парижу.


Таглина О. В. Все о Париже / О. В. Таглина ; художник-оформитель О. Н. Иванова. – Харьков : Фолио, 2013. – 252 с., ил. – (Города мира).


Після блискучого старту Першої всесвітньої виставки в Лондоні, де Франція займала найбільший за площею павільйон, натхнений Наполеон III вирішив провести наступну Всесвітню виставку продукції промисловості, сільського господарства і витончених мистецтв в Парижі. У виставці, яка проходила з 15 травня по 15 листопада 1855 року, взяли участь представники 27 країн світу.
Наполеон ІІІ хотів, щоб павільйони Другої всесвітньої виставки перевершили Кришталевий палац в Лондоні. У Парижі був споруджений палац Індустрії за проектом інженера Алексіса Баро і архітекторів Виело і Дезжардено - головний виставковий павільйон, який знаходився між річкою Сена і Єлисейськими полями.
До уваги відвідувачів виставки були представлені нові винаходи: газонокосарки, швейна машина «Зінгер», яка отримала перший приз, процес прояви фотографії ... На виставці французький хімік Мішель Шеврель удостоївся золотої медалі за відкриття стеарину і вироблення свічок з нього, та вперше побачив світ алюміній, злиток якого стояв поряд із золотом і діамантами.
Французький хімік Сент-Клер Девіль отримав фінансову підтримку від імператора Наполеона ІІІ на дослідження і обладнання лабораторії з виробництва алюмінію. У 1854 році хімік представив свої досягнення комісії при Паризькій науковій академії, а в 1855 році на Всесвітній виставці алюміній був представлений широкій публіці. Саме тоді алюміній став воістину елітарним і кожна модниця повинна була мати хоча б одну прикрасу з алюмінію.
Вперше на промисловій експозиції було представлено близько п'яти тисяч творів живопису і скульптури. Поряд зі змаганнями на промислову та аграрну тематику проводився конкурс серед художників-академістів, який судили такі майстри, як Ежен Делакруа та Жан Огюст Домінік Енгр.
А італійський композитор-романтик Джузепе Верді спеціально для виставки написав грандіозну оперу на п'ять дій «Сицилійська вечірня». У 1852 році Верді отримав від паризької Гранд-опера пропозицію написати оперу на лібрето французького драматурга Ежена Скріба, прославленого лібретиста того часу. Композитор погодився, ще не знаючи сюжету майбутньої опери. Прем'єра опери відбулася під час Всесвітньої паризької виставки 13 червня 1855 року і пройшла з успіхом.

Жанр – опера
Композитор – Джузеппе Верді
Автори лібрето - Ежен Скріб і Шарль Дювер'є
Перша постановка -  Гранд-опера, 13 червня 1855 року
В основу сюжету Скриб поклав один з героїчних епізодів минулого італійського народу - відоме в історії повстання під назвою «Сицилійська вечірня», яке скинуло 30 березня 1282 роки владу поневолювача Сицилії Карла Анжуйського, сина французького короля Людовика VIII.



Згідно з офіційним повідомленням, другу паризьку Всесвітню виставку відвідало 5 162 330 людей. Лондонська і паризька промислові виставки зіграли прогресивну роль у розвитку міжнародних відносин у сфері обміну досвідом виробництва промислової продукції і нових технологій, в розвитку торгівлі. Виставки сприяли і прискоренню науково-технічного прогресу.











пятница, 18 мая 2018 г.

Німецькі письменники - лауреати Нобелівської премії в галузі літератури: до Року німецької мови в Україні

До вашої уваги виставка  зібрання книг німецьких письменників – лауреатів Нобелевської премії в галузі літератури з фонду відділу літератури іноземними мовами бібліотеки.
Це  твори  майстра  епічного роману Томаса Манна, найхимернішого митця 20 сторіччя  Германа Гессе, палкого  антимілітариста  і одного з найвидатніших письменників минулого сторіччя Генріха  Бьолля, а також  володаря незчисленної кількості нагород за надзвичайні успіхи на літературній ниві  Гюнтера Грасса, чия діяльність і творчість продовжує цікавити і літературознавців, і читачів у всьому світі.

***


Mann, Thomas. Königliche Hoheit [Text]: Roman / Th. Mann. – [GmbH; Frankfurt am Main] : Fischer Taschenbuch Verlag, [1995]. – 359, [8] s. –  (Fischer; 990). – ger.
Роман Томаса Манна(1875-1955) «Королівська величність»(1909)  - історія виховання і   перевиховання принця - якому його походження передбачає формальне, представницке існування - в напрямку діяльної культурної особистості.Завдяки своєрідній манері розповіді автор викладає у комічному світі  придворні порядки, церемоніал; вони здаються недоречними і смішними.Читач сам для себе буде  визначати, чи це казка, чи хроніка, чи реалістична історія.


Mann, Thomas. Mario und der Zauberer: Ein tragisches Reiseerlebnis [Text] / Th. Mann. – [GmbH; Frankfurt am Main] : Fischer Taschenbuch Verlag, [1995]. – 107, [4] s. – (Fischer; 1890). – ger.









Mann, Thomas. Mario und der Zauberer: Erzählung [Text] / Th. Mann.- [16. Auflage]. – Leipzig: Verlag Philipp Reclam jun., 1975. – 58, [6] s. – ( Reclam Universal- Bibliothek: Erzählende Prosa; Band 148 ). – ger.
Оригінальні німецькі видання пропонують читачам  новелу Т. Манна «Маріо і чарівник»(1929). Через напружений і динамічний розвиток подій відтворюється духовна і психологічна атмосфера 20-30 років в Європі, зокрема, в Італії. Письменник  засуджує фашизм і диктатури у тогочасній Європі.Для всіх, хто бажає насолодитися багатою німецькою мовою у складних синтаксичних конструкціях , відчути її невичерпаність і силу завдяки генію німецької літератури . 
Mann, Thomas. Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull; Der memoiren erster Teil [Text] / Th. Mann. – Berlin: Aufbau – Verlag, 1959. – 428 s. – ger.
Оригінальне видання пропонує останній твір Т. Манна  у жанрі  «пікарескного (крутійського) роману», заключна версія якого вперше була видана у 1954 році. Роман «Сповідь афериста Фелікса Круля» приваблює гострим сюжетом, блискучим стилем і, перш за все, яскравим образом антигероя — злочинця-інтелектуала, що, безсумнівно, порушує  закон, але має авторські симпатії завдяки своєму протистоянню похмурому законопокірливому  буржуазному суспільству, яке він не приймає і якому протиставляє свій власний  принцип особистої свободи.


Mann, Thomas. Lotte in Weimar [Text] : Roman / Th. Mann. – [1. Auflage]. – Berlin und Weimar: Aufbau – Verlag, [1975]. – 392 s. – ([BB] ; 320). – ger.
Фабула історичного роману Т. Манна «Лотта у Веймарі» (1939) побудована на справжній життевій історії, герої якої є історичними особистостями, хочя мають нерівнозначну історичну важливість: великий німецький поет і прозаїк Йоганн Вольфганг Гете і Шарлотта Буфф(Кестнер).Гете у романі виступає як противник німецького обмеженого націоналізму, тим самим автор використав авторитет великого поета у боротьбі з фашизмом.Пропонується всім, хто володіє німецькою мовою.




Mann, Thomas.Es geht um den Menschen [Text]: Prosa aus fünf Jahrzehnten / Th. Mann; сост., вступ. статья и коммент. С.К. Апта. – Moskau: Verlag Progress, 1976. – 346, [14] s.:illus. – ger.
Дане видання пропонує  увазі читачя новели Т. Манна «Трістан», «Тоніо Крьогер» та інші, а також  його  літературознавчу  публіцистику.В книзі є стаття про творчість  письменника, а також коментарі до представлених творів.Для широкого кола читачів, що володіють німецькою мовою.





***



Hesse, Hermann. Liebesgeschichten [Text] = История о любви / H. Hesse; Коммент., слов. Т. В. Ряпиной. – Москва: АЙРИС ПРЕСС, 2007. – 192 s.: illus.– (Deutsch: Читаем в оригинале). – ger.
У збірнику представлені ранні оповідання Германа Гессе(1877-1962), поета, прозаіка, філосова, одного з найвеличніших  мислителів 20 століття.В оповіданнях про любов відображена романтична природа його творчості: переживання, пошук.Навіть у перші роки його письменницької діяльністі  видно безсумнівні перспективи його творів, в яких письменник-початківець тільки передбачає теми своїх майбутніх відкриттів. Видання супроводжується словником і лексико-граматичним коментарем.
Hesse, Hermann. Das Glasperlenspiel [Text] / H. Hesse; Подгот. текста, прим. и словарь Э. И. Снегова. – Санкт – Петербург: Антология: КАРО, 2006. – 480 s. – ( Originallektüre Deutsch). – ger.
Знаменитий роман Г. Гессе «Гра в бісер»(1943) –це життєопис Йозефа Кнехта, «магістра гри в бісер», що живе у фантастичній країні Касталії.Вона була заснована обраними високоосвідченими людьми,призначеними зберігати духовні цінності людства. Однак, ця країна недосяжна і дуже далека від людей, що живуть за її межами.Видання пропонує скорочений неадаптований текст твору німецькою мовою.


Hesse, Hermann. Siddhartha: Eine indische Dichtung [Text] / H. Hesse. – Erste Auflage. – [Frankfurt am Main] : Suhrkamp Verlag, [1974]. – 124 s. – ( Suhrkamp Tauschenbuch; 182). – ger.
Головним героєм твору Г. Гессе «Сіддхартха»(1922) є син брахмана,що прагне пізнати своє призначення для світу.Хто він і для чого був народжений? Смислом його життя є досягнення вищого ступеню існування. Для нього немає авторитетів.Автор наділив  героя власним світоглядом, на який навіть Будда не зможе вплинути.Але намагання  Сіддхартха в досягненні ідеалу призводять до приземленої метушні.Видання представляє даний твір в оригіналі німецькою мовою.



***


Böll, Heinrich. Mein trauriges Gesicht [Text] : Erzählungen / H. Böll;Коммент. А. Карельского. – Moskau: Raduga-Verlag, 2001. – 288 s. – ger.
До збірки німецького письменника Генріха Бьолля(1917-1985) увійшли такі  відомі його оповідання, як «Моє сумне обличчя», «Людина з ножами», «Сміхач», «Мовчання доктора Мурке»  та інші. Видання супроводжується коментарями і призначено для тих, хто вивчає німецьку мову.





Böll, Heinrich. Mein trauriges Gesicht [Text] : Erzählungen und Aufsätze / H. Böll;Сост., пред. и коммент.  А. Карельского. – [Moskau] : Verlag  Progress, 1968. – 368 s. – ger.
Крім збірки оповідань «Моє сумне обличчя», дане видання включає публіцистичні статті Г. Бьолля з літературознавства.Його програмна стаття «На захист літератури руїн» (1952) декларує право кожного митця на безкомпромісну художню правду, яка б вона  не була гірка і жорстока. В книзі є передмова, присвячена творчості письменника, а також коментарі до його творів.Для всіх, хто знає і  хто вивчає німецьку мову.



Böll, Heinrich. …Und Sagte kein einziges Wort; Erzählungen [Text] / H. Böll. – [Zweite Auflage]. - Moskau: Verlag für fremosprachige Literatur, 1963. – 319 s. – ger.
Видання знайомить читачів з різними сторонами творчості Г. Бьолля , а саме містить роман «І не промовив жодного слова…»(1953), повість «Хліб ранніх років»(1955), а також оповідання «На мосту», «Смерть Лоенгріна», «Послання» та інші.Книга призначена всім, хто вивчає німецьку мову,містить короткі коментарі, що пояснюють найбільш складні у лексичному відношення місця тексту і реалії.




***

Grass, Günter. Karfreitagskost [Auszug]/Das Frühlings- Lesebuch/ Ausgewählt und herausgegeben von M. Kluge. – 5. Auflage. – München: Wilhelm Heyne Verlag, [1993]. – s. 117 -133.– (Heyne Bucher; Band Nr. 01/8423). – ger.

У збірці творів видатних письменників Європи та Америки  Гюнтер Грасс(1927 – 2015) представлений уривком «Частування у страсну п’ятницю» з його першого роману «Бляшаний барабан»(1959) , який є першою частиною «Данцигської  трилогії». Саме  цей роман приніс автору світову славу.Він є гротесковим відображенням історії Німеччини у 20 столітті.Для всіх, хто цікавиться творчістю Г. Грасса і володіє німецькою мовою.






пятница, 27 апреля 2018 г.

Знамениті міста Європи - яскраві сторінки історії світової культури



У світі є багато прекрасних міст з багатим історичним минулим і культурними традиціями, і кожне є свідком життя багатьох поколінь… Для кожного з нас саме наше місто найкрасивіше і найдорожче серцю.

Мадрид – місто парків, музеїв, кориди ...

Іспанія – мальовнича і прекрасна країна, а іспанські міста вражають своєю своєрідністю. Романтична, але в той же час енергійна Барселона, Севілья з її садами та парками, столиця Іспанії Мадрид, де знаходиться пам’ятник Дон Кіхоту…
Мадрид – одне із найкрасивіших міст у світі. До сьогодні історики сперечаються про виникнення міста. За давнім переказом, Мадрид був заснований античним героєм Окніем, сином Тіберіна, і прекрасної пророчиці Манто. Окній, вигнаний з рідних місць зведеними братами, довго поневірявся по землі, поки не зустрів привітний куточок, багатий рослинністю і водою. На берегах річки Мансанарес вигнанець заснував поселення Мантуя Карпетанская, назвавши його в пам'ять далекої італійської Мантуї.
Сьогодні Мадрид один з найбільш великих туристичних центрів світу, найзеленіша столиця Європи. Це місто-сад, місто-музей просто неба, місто, де гурмани можуть насолодитися стравами знаменитої іспанської кухні. Головна площа Мадрида – Пуерта-дель-Соль, від неї променями розходяться кілька вулиць. У їх числі вулиця Майор, сама назва якої – «головна» – свідчить про її значення. Поруч розташована старовинна і мальовнича площа Майор, яка оточена будинками з аркадами. Історичні пам’ятки і скульптурні композиції розташовані в центральній частині міста. Церква Сан-Ніколас-де-лос-Сервітас вважається найстарішою церквою в Мадриді. Резиденція іспанських монархів є головною визначною пам’яткою Мадрида та одним з найкрасивіших палаців Європи, який було побудовано у 1737-64 роках за проектом італійських зодчих Джованні Баттіста Саккетті і Франческо Сабатіні.
У Мадриді налічується понад 100 музеїв і художніх галерей. Один з кращих – Музей Прадо – був відкритий в 1819 році. Колекція музею становить понад п'ять тисяч зразків іспанського та західноєвропейського живопису і скульптури різних шкіл. Тут можна побачити картини Ель Греко, Дієго Веласкеса, Бартоломе Естебана Мурільйо, Сандро Боттічеллі, Рафаеля Санті, Тиціана Вечелліо, Мікеланджело Мерізі да Караваджо, Пі́тера Пауля Рубенса, Альбрехта Дюрера…

Королівський парк Ретіро – найкрасивіше місце відпочинку мадридців, один із символів столиці і об'єкт культурної спадщини Іспанії. Він являє собою величезну зелену територію з будівлями XVII-XIX століть, чудовими фонтанами і скульптурами, алеями суничних дерев і озером. Викликає захоплення витончений Кришталевий палац, побудований в 1887 році архітектором Рікардо Веласкесом. Цей величезний прозорий павільйон в центрі парку Ретіро був призначений для виставки рослин і тварин з Філіппін. Сьогодні в павільйоні проводяться тимчасові виставки Музею королеви Софії.

***

У Мадриді жив і творив романіст Мігель де Сервантес Сааведра. В 2002 році Нобелівський Інститут в Осло провів спеціальне опитування ста визнаних літераторів світу з метою виявлення найкращого художнього твору за всю історію людства. За підсумком, такою книжкою визнано твір Мігеля де Сервантеса Сааведри «Хитромудрий ідальго Дон Кіхот Ламанчський». В Іспанії головні персонажі роману Сервантеса й досі є найпопулярнішими. Дон Кіхота та Санчо Пансу можна побачити усюди – на обкладинках журналів, у вітринах кафе і магазинів, просто на вулицях.


Пам'ятник Мігелю де Сервантесу та його відомим героям розташований на площі Іспанії в районі Королівського палацу в Мадриді. В 1915 році в Іспанії був оголошений конкурс на кращий пам'ятник прославленому письменнику. За його підсумками переміг проект архітектора Рафаеля Сапатеро і скульптора Лоренцо Кулл-Валера. У 1920 році був створений комітет зі збору коштів на зведення пам'ятника в іспаномовних країнах. До 1925 року роботи по зведенню монументу не починалися. Того ж року до роботи над пам'ятником був залучений архітектор Педро Мугуруса, який дещо спростив зовнішній вигляд статуї, зробив скромнішою прикрасу балюстради та позбувся фігури богині Вікторії, яка, за первісним планом, вінчала вершину скульптури. Хоч роботи і не були закінчені, пам'ятник був відкритий 13 жовтня 1929 року.





***

Мадрид подарував світові Лопе де Вегу, одного з найоригінальніших драматургів світової літератури. Людина бурхливих пристрастей, невгамовної енергії та авантюрного складу характеру, Лопе де Вега у своєму житті зазнав чимало різноманітних пригод і ще за життя заслужив всенародне визнання. «Дивом природи» та «феніксом серед письменників» називали сучасники творця іспанської національної драматургії. Як і Сервантес та Кальдерон, він творив у той час, який в історії Іспанії називають «золотим століттям».
Лопе де Вега був письменником універсального складу і проявив себе не лише у драматургії, але й у ліриці, епічній поемі, теорії літератури, критиці та новелі. Однак на першому місці в нього завжди була драма. Його творчий доробок обчислюється майже двома тисячами п’єс. До наших часів дійшло понад 500 п’єс драматурга, переважно комедії у віршах. За підрахунками вчених, це складає 21 316 000 рядків! Ні над жодною зі своїх п´єс Лопе де Вега не працював більше трьох днів, а більшість писав протягом 24 годин. Актори у буквальному розумінні стояли у нього за спиною — не встигало чорнило висихати на рукописі, як вони вихоплювали написане та поспішали з ним до театру. П’єси Лопе де Веги із честю пережили випробування часом і нині прикрашають репертуар багатьох театрів світу.


400 років з дня виходу в світ комедії «Собака на сіні»

Комедія «Собака на сіні» Лопе де Веги належить до різновиду п’єс, які створювались для постановки у палацах. Науковці датують її появу 1613 роком, за іншими даними, твір міг бути написаним між 1613 і 1615 роками. Друком комедій вийшла 1618 року, і тоді ж відбулася прем’єра.

Вега Лопе де. Собака на сіні : п’єси / Лопе де Вега ; пер. з ісп. Миколи Лукаша ; передм. О. В. Пронкевича ; прим. О. В. Пронкевича, Я. І. Кравця ; художник-оформлювач В. М. Карасик. – Харків : Фоліо, 2017. – 315 с. – (Б-ка світової літератури).
Графиня Діана де Бельфлор, яка зневажливо відмовляла у залицянні рівним собі за суспільним станом, раптом із тривогою та здивуванням виявляє у своєму серці паростки серйозного почуття до свого секретаря Теодоро…





Я помічала тисячу разів –
Вродливий і розумний Теодоро;
Він був би втіхою моєму зору,
якби не мур, що став між нами звів.
Амур – могутній владар, бог богів,
Але свого не зраджу я гонору:
Сама себе я стримаю суворо
Від недостойних честі почуттів…


Класичний Художній Альтернативний Театр, місто Київ
Головний режисер Заслужений артист України – Віктор Кошель
Прем'єра – 2013 рік
«Собака на сіні» в театрі КХАТ – це справжня сенсація в театральному житті Києва. Іскрометна комедія, приправлена іспанськими мотивами. Глядача чекає море захоплюючого театрального дійства. Адже в постановці беруть участь неймовірно спритні фехтувальники, віртуози гри на гітарі, майстри хореографічного мистецтва і, звичайно, генії перевтілення - талановиті артисти Класичного художнього альтернативного театру.

Жанр – комедія, мелодрама
Режисер – Ян Фрід
Рік – 1977
Теодоро, секретар графині Діани де Бельфлер, закоханий в покоївку Марселу. Спостерігаючи за розвитком їхнього роману, пані несподівано відчуває, як в ній прокидається ревнощі. Але умовності і тягар забобонів мають сильну владу над незалежною і свавільною Діаною.




Жанр –комедія
Режисер – Пілар Міро
Рік –1996
Дія відбувається на початку XVII століття в Неаполі. На прем'єрі фільму були присутні король з королевою. Картина була добре прийнята критиками, які  зазначили в числі достоїнств гру акторів, яскравість костюмів, і те, що вдалося відтворити текст п'єси, «не змінивши жодної коми».






Дублін – «серце» Ірландії

Ірландію називають Смарагдовим островом, адже зелений колір тут усюди. Символ Ірландії – конюшина-трилисник, а в найвеселіше місцеве свято – День Святого Патрика. Маленька країна навчила весь світ вірити в фей, танцювати джигу та готувати ірландське рагу. Кажуть, що той, хто один раз побачив Смарагдовий острів, обов'язково повернеться туди ще раз.

Столиця Ірландії – Дублін, одна з найулюбленіших мандрівниками столиць світу. Щороку зростає інтерес до історичного минулого Дубліна, його багатої культури і дивної краси. Місто побудовано на місці рибальського селища Дов Лінн. Через місто протікає ріка Ліффі, яка ділить його на дві частини, зв’язаних між собою десятьма мостами. На південному березі річки знаходяться красиві вулиці і площі з найбільш відомими будівлями міста: університет Трініті-коледж, банк Ірландії, Дублінський замок, Національний музей науки і мистецтва, Національна галерея, парламент. На північному березі річки розташовуються митниця, побудована в 1780 році, і чотири будинки Суду, спроектовані архітектором Джеймсом Гендоном. Головні прикраси Дубліна: готична церква Крайст-черч та собор Святого Патрика – найбільший собор не тільки Дубліна, але і всієї Ірландії. Знаменитим настоятелем його був письменник Джонатан Свіфт, відомий всьому світу своїм твором «Подорожі Гуллівера».

17 березня – це день пам'яті покровителя Ірландії святого Патрика. З ім'ям святого Патрика пов'язано безліч легенд, наприклад, про те, що він за допомогою трилистої конюшини пояснював людям поняття Святої Трійці. День святого Патрика давно переступив межі країни і став своєрідним міжнародним днем Ірландії в усьому світі. Традиційно в цей день в Ірландії і в багатьох країнах світу влаштовуються паради духових оркестрів, які не можуть обійтися без знаменитої волинки. На вулиці виходять люди, одягнені в екстравагантні костюми, в яких повинен бути присутнім національний колір Смарагдового острова – зелений, вони обов'язково повинні бути прикрашені конюшиною. Ще один символ свята – фігурка лепрекона, казкового башмачника, що володіє захованим горщиком із золотом. Лепрекон – персонаж ірландського фольклору, чарівник, що виконує побажання, традиційно зображується у вигляді невеликого кремезного чоловічка, одягненого у все зелене. На честь лепреконів і Дня святого Патрика в американському місті Портленд був відкритий найменший парк в світі – Мілл Ендс Парк.

***

Дублін займає чільне місце в історії літератури як місто, котре подарувало світу безліч яскравих літературних талантів. Тут з'явилися на світ такі письменники, як Вільям Батлер Єйтс, Джордж Бернард Шоу і Семюел Беккет — лауреати Нобелівської премії з літератури, Оскар Уайльд, Джонатан Свіфт і творець Дракули Брем Стокер. Але найбільше Дублін відомий творами Джеймса Джойса, якого вважають одним із найвпливовіших літераторів ХХ сторіччя. Його твір «Улісс» уже давно набув статусу найвизначнішого роману минулого сторіччя. У 1999 році журнал «Тайм» розмістив ім’я письменника у списку «100 героїв та кумирів ХХ сторіччя», де зазначалося, що він здійснив справжню революцію в царині культури, підбивши таким чином підсумок усього сучасного модернізму.



У Дубліні на перетині вулиць O'Connell і Earl Street стоїть пам'ятник Джеймсу Джойсу. 
16 червня 1962 року в башні Мартелло – в тому самому місці, де починається дія роману «Улісс» – був відкритий музей Джеймса Джойса. 16 червня 2003 року був відкритий автомобільний арочний міст через річку Ліффі в Дубліні, названий на честь ірландського письменника і поета – Міст Джеймса Джойса.
16 червня 1904 року відбулося перше побачення Джойса і його майбутньої дружини Нори Барнакл, тому письменник вирішив увічнити цей день в своєму творі. Він зустрів свою майбутню музу на вулиці, коли дівчина вийшла з готелю, де працювала покоївкою. Джойс відразу помітив у натовпі чарівну рудоволосу дівчину з відкритим обличчям і гордою ходою. «Вона йшла як королева», - скаже Джеймс пізніше. Це була любов з першого погляду ...


Жанр – драма
Режисер – Пат Мерфі
Рік – 2000
Біографічна драма про життя ірландського письменника Джеймса Джойса. Центральним сюжетом фільму є зустріч письменника і його майбутньої дружини Нори Барнакл.








100-річчя з дня публікації роману «Улісс» в журналі «The Little Review»

Роман «Улісс» створювався протягом 7 років і друкувався частинами в США в журналі «The Little Review» з березня 1918 року по грудень 1920 року. Окремим виданням роман був опублікований Сільвією Біч 2 лютого 1922 року в Парижі.
Роман «Улісс» – головний твір письменника, що визначив шляхи розвитку мистецтва прози і був названий зразковим романом епохи модернізму. Завдяки складній поліморфній стилістиці твору, чисельним алюзіям, парафразам і цитуванням «Улісс» і понині вважається одним із найскладніших творів в історії літератури. Йому присвячено не одну сотню наукових праць, досліджень, монографій і книжок.
День Блума – свято, що влаштовується щорічно 16 червня шанувальниками ірландського письменника Джеймса Джойса. Свято названо на честь головного героя роману Джойса «Улісс» Леопольда Блума, а дата обрана відповідно до пори дії роману. В рамках свята по всьому світу проходять читання роману, а в Дубліні бажаючі проходять за маршрутом героїв твору, Леопольда Блума і Стівена Дедала.

Джойс, Джеймс. Улісс : роман / Джеймс Джойс ; з англ. переклали О. Терех, О. Мокровольський ; коменттар. О. Мокровольський ; До дня Джеймса Джойса, післямова В. Скуративський. – Київ : Вид-во Жупанського, 2015. – 736 с. – (Майстри світової прози).
Завдяки своєму таланту, своєрідному гумору та надзвичайній ерудованості Джеймс Джойс майстерно сполучає опис одного-єдиного дня із життя рідного йому Дубліна 16 червня 1904 року та захопливу мандрівку історією культурних здобутків усієї людської цивілізації. Головний герой Леопольд Блум, подорожуючи вулицями Дубліна, водночас мандрує чисельними світами античних міфів та ідей, історичних фактів та іронічних містифікацій. Він прокладає заплутаний маршрут дублінськими вуличками й тавернами початку минулого сторіччя і заразом проникає за лаштунки часопростору, демонструючи, що в одному місці й упродовж одного дня за певних обставин можна торкнутися всього культурного надбання людства, а значить – певною мірою торкнутися вічності.

Жанр – драма
Режисер – Джозеф Стрик
Прем'єра – 14 березня1967 року
Екранізація однойменного роману Джеймса Джойса. Фільм отримав премію Оскар за кращий адаптований сценарій (1968).






Жанр – драма
Режисер – Шон Уолш
Прем'єра – 16 квітня 2004 року
В процесі роботи над сценарієм фільму режисер Шон Уолш перечитав «Улісса» понад 400 разів.









Одеса – чорноморська «перлина» України

Україна має надзвичайно багату культурно-історичну спадщину, безліч неповторних міст, в яких збереглися палаци, замки, церкви, костьоли, старовинні маєтки та легендарні фортеці.
Самобутня національна культура українського народу є невід’ємною частиною світової культури. Своїм корінням вона сягає в глибину минулого. Традиції та звичаї – духовні острови в житті українського народу і в кожному регіоні України вони набувають своїх особливих рис.
Природничу скарбницю України наповнюють різноманітні біосферні і природні заповідники, національні природні парки, заказники, пам’ятки природи, ботанічні сади, дендрологічні зоологічні парки, парки-пам’ятки садово-паркового мистецтва.
Одещина – найбільша область України, край лиманів, відділених від моря піщано-черепашковими косами. Чудові озера з пологими схилами з півночі на південь прикрашають степові краєвиди та надають їм своєрідності. В містах і селах краю збереглися пам'ятники архітектурного мистецтва, а Білгород-Дністровський занесений ЮНЕСКО у список 10 найстаріших міст світу.

Одеса… Вулиці Пушкінська і Дерибасівська, Молдаванка і Аркадія – це саме та Одеса, яку її мешканці уславили на весь світ. Тут особливий дух, мова і славнозвісна одеська кухня. Щороку в місті проходить гумористичний фестиваль «Гуморина» і Одеський міжнародний кінофестиваль.
Історія Одеси пов'язана з такими видатними іменами, як Хосе де Рібас, Еммануїл Осипович де Рішельє, Олександр Федорович Ланжерон, Франц Павлович де Воллан ... Одеса славиться архітектурними пам'ятниками ХІХ – ХХ століття, збудованих у стилі класицизму: театр опери та балету, Приморські сходи довжиною 136,5 метрів, Стара біржа, палацовий комплекс, Вірменська і Грецька церкви…
Одеса з перших років свого існування і до наших днів здобула багату літературну історію. Тут жили і творили Олександр Пушкін і Адам Міцкевич, Микола Гоголь і Олександр Купрін, Юрій Олеша і Едуард Багрицький ... На затишних вуличках Одеси можна було зустріти Марка Твена і Антона Чехова, Івана Буніна і Михайла Коцюбинського, Лесю Українку та Івана Франка... Південне місто прославили у своїх творах Ісаак Бабель і Валентин Катаєв, Юрій Трусов і Родіон Феденьов...

***

В Одесі народилися майбутні автори всесвітньо відомих «Дванадцяти стільців» і «Золотого теляти» – Ілля Ільф і Євген Петров. У 1925 році відбулося знайомство майбутніх співавторів, і з 1926 року почалася їхня спільна робота, яка на перших порах складалася з створення тем для малюнків і фейлетонів в журналі «Смехач» і обробці матеріалів для газети «Гудок». Першою значною спільною роботою Ільфа і Петрова був роман «Дванадцять стільців», опублікований в 1928 в журналі «Тридцять днів» і в тому ж році вийшов окремою книгою. Роман мав великий успіх.





90 років від дня створення «Дванадцяти стільців»


Історія створення роману по-своєму цікава. Тему для твору підказав Валентин Катаєв, який, з'явившись в серпні 1927 року в кімнаті «четвертої смуги» газети «Гудок», заявив, що хоче стати «Дюма-батьком». Потім, заговоривши більш серйозно, став розвивати сюжет майбутнього роману «- Уявіть собі, в одному зі стільців заховані гроші. Їх треба знайти. Чим не авантюрний роман?». У кімнаті «четвертої смуги» принаймні двом співробітникам – Ільфу і Петрову – ідея роману сподобалася.
Свій роман Ільф і Петров складали вечорами, після закінчення робочого дня, закрившись в кімнаті «четвертої смуги». Вони засиджувалися над рукописом допізна і відривалися лише в дві-три години ночі. Справа, яка починалася, як жартівлива гра, поглинала їх цілком. Євген Петров потім згадував: «Ми працювали в газеті і в гумористичних журналах дуже сумлінно. Але ніколи не уявляли собі, як важко писати роман ... ».
Роман створювався Іллею Ільфом і Євгеном Петровим з вересня по грудень 1927 року. Написавши за місяць першу частину, співавтори віднесли рукопис Валентину Катаєву. Той, ознайомившись з чернеткою, повідомив, що в наставництві вони не потребують, тому що в творі видно почерк «абсолютно сформованих письменників». У той же час «Дюма-батько» поставив авторам  умову: роман повинен бути присвячений Валентину Петровичу Катаєву, як ініціатору проекту.
У січні 1928 року автори поставили в рукопису останню крапку. Незабаром роман був підписаний до друку редактором журналу «Тридцять днів», і вже в першому номері почалася публікація, яка тривала аж до липня місяця.

Головний герой роману Остап Бендер – «великий комбінатор» – досить привабливий молодий чоловік з цікавою зовнішністю. Він високий, атлетичної статури, шкіра смаглявого відтінку, очі блакитні, волосся синяво-чорне. Незважаючи на бідність і просте походження, Остап досить розумний й кмітливий, привабливий, подобається жінкам різного віку. Володіє прекрасними акторськими здібностями ...


Створюючи свої шедеври, геніальні Ілля Ільф і Євген Петров згадали: молода людина в лакових черевиках колись працювала управдомом. Одесити ж, з властивим їм гумором, скористалися цією ідеєю. Так і з'явилася в історичній частині міста симпатична табличка з профілем «великого комбінатора» і написом: «У цьому будинку з 31 березня 1931 року по 1 квітня 1932 року працював управдомом ОСТАП- Сулейман- Берта- Марія-БЕНДЕР- бей».
А на перехресті вулиць Катерининська та Мала Арнаутська на трансформаторній будці «увічнений» образ Остапа Бендера небайдужими майстрами графіті.













1 квітня 1999 року  в Одесі презентували пам'ятник 12-ому стільцю. Він розташувався в Горсаду на знаменитій вулиці міста – Дерибасівській. Проект пам'ятника створив Михайло Рева, який глянув на весь дизайн міста в трохи жартівливій формі. На спинці стільця вигравірувані фрази з роману, а напис на бронзовій табличці, вмонтованої в п'єдестал, говорить: «Громадяни Одеси - Ільфу і Петрову».











15 квітня 2018 року в рамках міського проекту «Місто скульптур» на вулиці Ільфа і Петрова з'явився «Ключ від квартири, де гроші лежать…» (автор – Андрій Любов) – фігура довжиною 28 сантиметрів, на якій вигравірувані деталі у вигляді скрипкового ключа, серця, а також скорочення «СВ», що означає «Щастя вам». Відкриття скульптури відбулось в день, яким розпочинаються події роману. А офіційна назва – «Ключ визнання», визнання геніальності славетних письменників.




Ильф И. Петров Е. Двенадцать стульев : роман. – Москва : Изд-во «Правда», 1991. – 400 с.
Роман складається з трьох частин. У першій, названій «Старгородський лев», службовець ЗАГСу повітового міста N Іполит Матвійович Вороб'янінов дізнається від вмираючої тещі про діаманти, заховані в одному зі стільців гамбсівського гостинного гарнітура. Пошуки скарбів призводять героя в Старгород, де Вороб'янінов знайомиться з «великим комбінатором» Остапом Бендером і присвячує його в свої плани. Шукачі скарбів не очікували, що у них з'явиться конкурент в особі священика Федора ...


Жанр – пригоди
Режисер – Тім Гайст, Леонід Гайдай
Рік – 1971
Іполит Матвійович Вороб'янінов, колишній світський лев, а нині-скромний працівник ЗАГСу, дізнається від помираючої тещі, що колись вона сховала свої діаманти і перли вартістю 150 тисяч золотих рублів під оббивку одного з дванадцяти стільців вітального гарнітуру роботи відомого майстра Гамбса.