Новинки книг та альбомів з мистецтва у відділі літератури іноземними мовами

«Мистецтво змиває пил повсякденності з душі» (Пабло Пікассо, іспанський художник, скульптор і графік (1881-1973)

Пропонуємо добірку книг, які надійшли до відділу літератури іноземними мовами, присвячених образотворчому мистецтву, це: довідник з історії мистецтва та монографію про зображення святих у живописі, книги про різноманітні мистецькі стилі і течії, такі, наприклад, як екпресіонізм та ар-брют, дослідження про колір і його роль у малярстві, біографії видатних художниць, прекрасні альбоми з репродукціями картин та їх описом знаменитих живописців Рембрандта та Едуарда Мане, і, нарешті, книгу про те, як навчитися малювати...

Welcome to the world of arts! Art: The Whole Story [Text] / Gen. Ed. Stephen Farthing; Forew. by Richard Cork. – Rev. and updated ed., repr. – [London]: Thames & Hudson [Ltd.], [2022]. – 576 p.: ill.; 1,5 x 25,0. – eng.

Видання, дотримуючись певної хронології, досліджує еволюцію розвитку мистецтва з давніх часів до сьогодні, всі тексти супроводжуються ілюстраціями, що охоплюють всі жанри від живопису і скульптури до концептуального мистецтва. Культурні рамки допомагають читачеві в повній мірі осягнути історичний контекст. Для всіх, хто цікавиться образотворчим мистецтвом.

Rhodes, C. Outsider Art: Art Brut and Its Affinities [Text and visual materials] / Colin Rhodes. – New ed., Cop. – [London]: Thames & Hudson [Ltd.], [2022]. – 287, [1] p.: 200 ill.; 15,0 x 21,0. – (World of Art). – eng.

Мистецтво аутсайдерів — це роботи, створені ізольованими самоучками, ненавченими візіонерами, спіритуалістами, народними художниками, психіатричними пацієнтами, в’язнями та іншими особами, які перебувають поза загально прийнятими стандартами суспільства та мистецького ринку. Ар-брю (буквально «необроблене мистецтво») спочатку вважався суто західним феноменом, але з часом цей термін став охоплювати широкий спектр робіт, створених у всьому світі. Автор досліджує історію та рецепцію аутсайдерського мистецтва, одночасно надаючи свіже уявлення про досягнення як великих діячів, так і нещодавно відкритих художників. Видання може бути провідником до нових, ще не звіданих та нестандартних творчих проявів в образотворчому мистецтві, малюванні, інсталяціях тощо.

Anfam, D. Abstract Expressionism [Text and visual materials] / David Anfam. – Second ed., Cop. – [London]: Thames & Hudson [Ltd], [2015]. – 224 p.: ill.: 176 ill. – (World of Art). – eng.

Видання знайомить читачів з новими напрямками та стилями у мистецтві. Абстрактний експресіонізм — найважливіший напрям мистецтва після Другої світової війни.Хоча його часто вважають революцією лише в живописі – бо зображення, створені такими провідними діячами, як Джексон Поллок, Кліффорд Стілл, Віллем де Кунінг і Марк Ротко, залишаються в цілому надзвичайними – його радикальний дух поширився далі, охопивши скульптуру Девіда Сміта та фотографію Аарона Сіскінда. Разом з іншими ключовими фігурами, такими як Барнетт Ньюман і Франц Клайн, ці митці сформували ядро, об’єднане не лише проти напруженості в американському суспільстві з 1930-х років і далі, але й у своїй меті створити різноманітну нову візуальну мову.

Giorgi, R. Saints in Art [Text and visual materials] / Rosa Giorgi; Ed. by Stefano Zuffi; Teansl. By Thomas Hartmann. – Cop., Fifth print. – Los Angeles: The J.Paul Getty Museums, [2003]. – 383 p.: ill. – (A Guide to Imagery series). – eng.

Ця книга, по суті, є наочним посібником із сприйняття та розпізнавання найпоширеніших святих у мистецтві — не лише їхніх фізичних характеристик, але й їхнього символічного значення та спеціального історичного акценту. Тому це запрошення заново відкрити концентрацію значень і повноту спілкування в шедеврах живопису. Водночас це також збірка відомостей, фактів, розповідей, подій про святих, де життєпис поєднується з народними переказами, священні легенди з побутом.

Loske, A. Colour: A Visual History [Text and visual materials] / Alexandra Loske. – Cop. – [London]: ILEX, [2019]. -240 p.: ill.; 22,3 x 28,3. – (Tate). – eng.

Від наукових досліджень Ісаака Ньютона до експериментальних творінь Олафура Еліассона ця книга розповідає захоплюючу історію кольору з колекцією оригінальних матеріалів, що включають діаграми та колеса, схеми дизайнерів, палітри художників і рідкісні документальні зображення. Вона відзначає дивовижний діапазон теорій кольорів, що пропонувалися протягом багатьох віків, і демонструє креативність і різноманітність, з якими ці інновації застосовувались. Дізнайтеся, як записували та досліджували колір у часі, і як ці знання вплинули на наше розуміння візуального слова. Автор цього оригінального науково-популярного твору займається історією мистецтва і плідно співпрацює з самою відомою британською національною галерею Тейт, де знаходиться багатюща колекція світового образотворчого мистецтва.

Petry, M. The Word Is Art [Text and visual materials]: Text and the Written Word in Contemporary Art / Michael Petry. – [First paperback ed., Cop.]. – [London]: Thames & Hudson, [2021]. – 287, [1] p.: ill. – eng.

Завдяки цифровій комунікації слово як текст проникає в життя таким чином, про який поети та художники раніше навіть не могли уявити. Представляючи історію словесного та книжкового мистецтва та досліджуючи основні сфери, де слово домінувало в мистецькій практиці, ця книга веде нас у захоплюючу та багатоілюстровану глобальну подорож різноманітними формами сучасного мистецтва. Яке значення може мати текст у сфері візуального мистецтва? Чим такий текст відрізняється від поезії? Чи може поетика сама по собі бути візуальним мистецтвом, чи текст у цьому контексті належить до сфери трюків і крилатих фраз? З появою текстових повідомлень і соціальних мереж багато хто пророкував приниження мови, а деякі вказували на докази цього в нашій так званій культурі «постправди». Майкл Петрі демонструє, що, навпаки, слова залишаються критичними, потужними та центральними для мистецької практики.

Frigeri, F. Women Artists [Text] / Flavia Frigeri. – Cop., Repr. – [London]: Thames & Hudson [Ltd], [2022]. – 175. [1] p.: ill. – (Art Essentials). – eng.

У своїй монографії відомий мистецтвознавець Флавія Фрігері досліджує життя та творчість понад п’ятдесяти найвидатніших художниць, починаючи з шістнадцятого століття і до наших днів. Серед відомих художників – Артемізія Джентілескі, Джорджія О’Кіф і Луїза Буржуа. Довідковий розділ містить захоплюючу хронологію їхніх досягнень, пропозиції для подальшого читання, глосарій мистецьких термінів і покажчик художників. Книга містить 85 ілюстрацій.

Kitson, M. Rembrandt [Visual materials] / Michael Kitsin. – Cop,. Repr. – [London]: Phaidon [Press Ltd.], [2015]. – 127,[1] p.: ill. – (Colour Library). – eng.

Книги з серії «Кольорова бібліотека» є першим знайомством з ключовими митцями і течіями в історії мистецтва. Кожна назва містить 48 кольорових табличок на всю сторінку, супроводжуваних великими примітками та численними порівняльними кольоровими або чорно-білими ілюстраціями, стислим вступом, вибраною бібліографією та детальною інформацією про джерела для зображень. У монографіях про окремих митців подано також коротку хронологію. Надзвичайно успішна робота Майкла Кітсона досліджує творчість Рембрандта в світлі своїх останніх наукових пошуків, що робить її ідеальним оглядом кар’єри улюбленого генія. Глибоко проникливий художник Рембрандт ван Рейн (1606-1669) прагнув вийти за межі поверхневості, наділити свої біблійні картини, історичні оповіді, жанрові сцени та портрети психологічною глибиною, досі невідомою голландському живопису. Він створив такі шедеври, як «Нічна варта», «Урок анатомії доктора Тульпа» та «Стаал Містерс», а його дослідження Саскії, його дружини, та коханки Хендрік’є Стоффельс розкривають його глибоку чуттєву, співчутливу натуру.

Richardson, J. Manet [Visual materials] / John Richrdson; With Notes by Kathleen Adler. P Cop., Repr. – [London]: Phaidon [Press Ltd.], [2015]. – 127, [1] p.: ill. – (Colour Library). – eng.

Книга із серії «Кольорова бібліотека». Для першого знайомства з творчiстю такого знакового і впливового художника як Едуард Мане (1832-1883) це видання як раз і створено. Класичний текст Річардсона було вперше перероблений в 1982 році з примітками до сорока восьми кольорових пластин Кетлін Адлер і порівняльними ілюстраціями, щоб підкреслити якість, різноманітність і характер роботи митця. Мане був одним із основоположників імпресіонізму. Його картини «Олімпія» та «Пікнік» є одними з ключових творів дев’ятнадцятого століття.

Leamy, S. Read This if You Want to Be Great at Drawing [Text and visual materials] / Selwin Leamy. – Cop. – [London]: [Lauremce King Publ. Ltd, [2017]. – 128 p.: ill. –eng.

Видання є посібником, наповненим простими діаграмами та практичними вправами, завдяки яким ви зможете малювати як професіонал, із надихаючими малюнками деяких із найвидатніших художників, таких як Пабло Пікассо, Анрі Матіс, Генрі Мур, М. С. Ешер та ін. Ця книга розкриє для вас всі техніки та процеси, надаючи вам усе необхідне, щоб почати малювати свій світ.