* * * 2020 * * * Рік Біблії * * * 2020 * * * Рік математики в Україні * * * 2020 * * * 180-річчя виходу першої поетичної збірки Т.Г. Шевченка «Кобзар» * * * 2020 * * *

середа, 24 травня 2017 р.

Выдающиеся зодчие садово-паркового искусства XVII – XX столетий: к Европейскому Дню парков


«Природа живет в своих творениях. Это великий художник! Без малейшего усилия она достигает высшего совершенства…»
Иоганн Вольфганг фон Гете



История зарождения ландшафтного зодчества насчитывает тысячелетия и уходит своими корнями в далекие времена Персии, Египта, Ассирии и Китая.
Садово-парковое искусство развивалось во взаимодействии с философией, литературой, музыкой, живописью, градостроительством, архитектурой, народными традициями, экологией… Сады и парки выражали изменяющееся в каждую эпоху отношения человека к природе.
Древнеперсидский парк был насыщен розами, птицами, фонтанчиками, небольшими затененными водоемами и символизировал рай на Земле. Великолепные сады украшали города Древней Месопотамии. Известно, что еще в XXII веке до нашей эры, в правление шумерского царя Гудеа, создавались виноградники, окруженные живыми тростниковыми изгородями.
Но особую славу обрели вавилонские висячие сады, считавшиеся одним из чудес света и описанные античными историками Диордором, Страбоном и Геродотом. По примеру Вавилона висячие сады создавались в Древнем Египте, Греции, Риме.
Во время расцвета эллинских городов в них создавали гимнасии – места для публичных собраний, где юноши занимались гимнастическими упражнениями или встречались для философских бесед. Одна из школ, именовавшаяся Лицеем, также находилась на открытом воздухе в аллеях-перипатеях среди платанов, а учеников ее прозвали перипатиками – прогуливающими. Сад Лицея славился растениями, привезенными Александром Македонским из Италии, Персии и Египта в подарок Аристотелю, своему учителю и наставнику.
В Древнем Риме было несколько типов садов: сад-огород, фруктовый сад, розарий, декоративный сад, платановая роща, миртовая роща. Наиболее известными были парки правителей Марка Антония и Юлия Цезаря. Особое место занимало цветочное оформление. Преимущество отдавалось розе, которую выращивали и зимой в оранжереях.
Сады в эпоху Средневековья являлись частью дома, замка или монастыря. Сад являлся важной частью жизни средневековой знати. Карл I Великий, король франков и лангобардов, своим рескриптом 812 года указал, какие растения должны произрастать в его садах. Список включал около 60 видов цветов и декоративных растений. Спустя столетия эти сады стали известными парками.
Сады в эпоху Ренессанса создавались на основе сведений об античных садах, развивались от изолированных пространств до парков, где гармонично сочетались природа и искусство. Особый стиль итальянского садоводства появился во Флоренции. Здесь возрождались античные парки платоновской Академии и аристотелевского Лицея. В них собирались ученые, философы, художники и поэты.
Сады при виллах знати обычно устраивались на холмах и строились, как ряд террас. Цветники напоминали ковры или причудливые вышивки. В главную композицию вписывались фонтаны с водными каскадами и лестницы.
В эпоху Барокко сады и парки украшаются шутливыми фонтанами, павильонами, гротами, бельведерами, скульптурами, лестницами… Эффект создавался за счет контраста камня и вечной зелени. Один из великолепных ансамблей в стиле барокко – парк Шенбрунн в Вене.
В XVII столетии Италия, игравшая ведущую роль в европейском искусстве, передала пальму первенства Франции. Пышность и причудливость стиля барокко выразилась в создании композиции из подстриженных деревьев разной высоты, бассейнов вычурной формы, цветников затейливого рисунка, богато оформляющих партеры. В это время создаются удивительные по красоте дворцово-парковые ансамбли в Во - ле - Виконте,  Версале, Марли, Сен - Клу…
Английский пейзажный стиль утверждается в садово-парковом искусстве на протяжении XVIII - XIX веков. В Англии и по всей Европе создаются пейзажные парки. При проектировании пейзажного парка главной задачей ставилось сохранение живописности местного ландшафта. Особенностью стиля было появление многочисленных садовых построек и малых архитектурных форм.
Конец XIX – начало ХХ века считается золотым веком садово-паркового искусства. Характерная черта XIX столетия – увлечение экзотическими растениями, из-за чего даже частные парки приобретали сходство с научными ботаническими садами. В моду вошли альпийские горки, а также участки, засаженные растениями из Китая, Японии, Южной Америки…
Делаются первые попытки реставрации садов и парков - памятников истории. В ХХ - XXI веке сад и парки стали не просто полем для самовыражения – они коренным образом изменили представления людей об окружающем ландшафте. Приобрел актуальность вечный вопрос поиска гармонии между творением архитекторов и природой.

Андре Ленотр (1613 - 1700) - французский архитектор, один из лучших мастеров садово-паркового искусства. Родился Андре Ленотр 12 марта 1613 года в Париже. Его дед Пьер был старейшиной крупнейшей садоводческой корпорации Парижа. Он принимал участие в устройстве садов в Тюильри, вместе с сыном Жаном обустраивал усадьбы французских королей.
Юный Андре  учился законам перспективы и оптики в студии Симона Вуэ, занимался в архитектурной мастерской Франсуа Мансара, садовое искусство изучал под руководством отца, главного садовника Тюильри. С 1637 года Ленотр - главный садовник парка Тюильри, с 1657 - «генеральный контролер строений» короля Людовика XIV.
Началом творчества Андре Ленотра, как проектировщика послужило строительство замечательной загородной резиденции Во - ле - Виконт министра финансов Фуке около городка Мелен. План парка в Во - ле - Виконте отличается предельной строгостью и цельностью. По своему назначению парк был рассчитан на большое количество посетителей и эффектные праздники. Первый знаменитый праздник в Во - ле - Виконте после окончания всех работ стал триумфом Ленотра и у него появилась возможность сделать блестящую карьеру.
В 1661 году Ленотр  вместе с архитектором Лево начинает проектировать  знаменитый дворцово-парковый ансамбль в Версале. Андре Ленотр поставил себе задачу – связать архитектурные сооружения с окружающей природой. Он создал поразительный по красоте и грандиозности парк, который оказал влияние не только на развитие ландшафтного искусства, но и на градостроительство. По сей день тысячи людей всех национальностей и сословий посещают этот прославленный ансамбль. За свою долгую жизнь Андре Ленотр создал и реконструировал целый ряд парковых композиций.
Проекты

Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656 - 1723) - австрийский архитектор, основоположник и ведущий мастер габсбургского барокко. Родоначальник архитекторской династии Фишеров фон Эрлахов.
Среди наиболее важных проектов Эрлаха - императорский дворец Шенбрунн, Зимний дворец Евгения Савойского, дворец Клам-Галласов в Праге, мавзолей Фердинанда II в Граце, здание манежа в Хофбурге и ряд барочных церквей в Зальцбурге, перепланировкой которого он занимался.
На юго-западной окраине Вены расположился Шенбрунн - наиболее выдающееся творение величайшего зодчего. В своем мастерстве он превзошел почти всех итальянских архитекторов, работавших в то время в Вене и в Южной Германии.
Фишер фон Эрлах составил альбом гравюр с архитектурными проектами и фантазиями под названием «Историческая архитектура». В этом альбоме собраны архитектурные мысли автора по возведению дворцов – летних резиденций.
Замок Шенбрунн должен был занимать самую высокую точку местности, от его фасада должен был открываться величественный вид на лежащие перед ним парки с террасами, водоемами и аллеями.
В 1569 году на месте нынешнего дворца располагался охотничий замок австрийских императоров. Когда здесь нашли Шенер – Бруннер («Прекрасный источник»), по его имени стало называться и все поместье. Во время турецкой осады 1683 года замок был сожжен, а через пять лет император Леопольд I решил выстроить в этих краях резиденцию для своего сына – будущего императора Иосифа I.
По его заказу Фишер фон Эрлах и исполнил проект, по которому пять огромных террас, замкнутых стенами, аркадами и фонтанами, должны были подниматься к венчающему холм дворцу. Но Фишеру фон Эрлаху не удалось выполнить свой грандиозный замысел. По приказу императора Шенбрунн был выстроен у подножия холма. По второму проекту возвышенность была использована для паркового сооружения, известного под названием Глориетта.

Жан-Батист Александр Леблон (1679 - 1719) - французский архитектор и мастер садово-парковой архитектуры, с 1716 по 1719 года - главный архитектор Санкт-Петербурга. Родился в 1679 году во Франции, в семье королевского придворного живописца и гравера, Жана Леблона. Леблон наряду с Робером де Коттом и Пьером Лепортом является основоположником стиля Регенства - историко-регионального художественного стиля во французском искусстве начала XVIII века. Первыми учителями Леблона были его отец и дядя Жирар - архитектор, состоявший в должности управителя герцога Оранского.
Ж.-Б. А. Леблон приобрел широкую известность в 1700 -1710 года, исполнив рисунки для «Истории королевского аббатства Сен-Дени». В 1709 г. в трактате М. Дезалье д’Аржанвиля-отца «Теория и практика садового дела», который в XVIII столетии служил одним из основополагающих руководств, Леблон поместил главу, посвященную планировке и декоративному убранству садов, а также исполнил все иллюстрации.
В 1715 году Леблон был приглашен Петром I в Петербург, чтобы занять должность генерал - архитектора, человека, который буквально отвечал за строительство новой столицы. Он прибыл в Петербург 5 августа 1716 года…
Проекты

Не всегда сады и парки разбивались профессиональными архитекторами и садовниками, иногда и сами владельцы принимали участие в их создании, оставляя яркий след индивидуальности на своем творении.
Феликс Михайлович де Рибас (1769-1845) - боевой офицер, дипломат, меценат. Младший брат основателя Одессы Иосифа де Рибаса.
Родился в Неаполе в семье выходца из Испании, потомственного испанского дворянина Дона-Мигеля де Рибаса-и-Бухонса и родовитой ирландки Маргариты Планкет. В 1797 году, выйдя в отставку в чине премьер - майора, Феликс де Рибас окончательно поселяется в Одессе и сразу же включается в жизнь зарождающегося будущего прекрасного города.
Увековечил свое имя Феликс де Рибас бесценным подарком одесситам - знаменитый Городской сад, одно из красивейших мест в Одессе, был создан именно им и безвозмездно передан городу.
Феликс де Рибас получил разрешение на право владения двумя десятинами земли возле своего дома. Первыми деревьями, прижившимися в его саду, стали акации, которыми и сегодня усажены практически все главные улицы города. Феликс де Рибас заказывал саженцы, семена различных растений в Италии, Испании…Сад разрастался, ухаживать за ним становилось все сложнее, требовалось нанимать садовников, прокладывать гидросооружения для полива. 10 ноября 1806 года сад перешел в собственность города.

Антонио Гауди (1852 - 1926) - выдающийся испанский архитектор, яркий и оригинальный представитель органической архитектуры в европейском модерне. Антонио Гауди  выработал новые представления об архитектуре, черпающей вдохновение в формах живой природы, разработал оригинальные средства пространственной геометрии.
Антонио Гауди  родился 25 июня 1852 года в городе Реусе, недалеко от Барселоны, в семье, принадлежащей к роду потомственных каменщиков. С 1868 года проживал в Барселоне, где в 1873–1878 года занимался в Высшей технической школе архитектуры. Гауди  изучал различные ремесла - столярное дело, ковку металлов … - в мастерской Э. Пунти.
В 1883 году  Антонио Гауди знакомится с текстильным магнатом Эусебио Гуэлем, который стал для него не только основным заказчиком и покровителем, но и лучшим другом. В течение 35 лет архитектор проектировал для его семьи все необходимое для жизни: от предметов домашней утвари до особняков и парков.
Парк Гуэль (1900 – 1914) был задуман,  как город-сад. Парк представляет собой сочетание садов и жилых зон, площадь парка составляет 17,18 га.
Творения Антонио Гауди, выполненные в причудливо-фантастическом стиле на стыке модерна и готики, получили всемирную известность. Семь из них внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.


Волкова С. «Экзотик» в Монако: удивительный сад маленького государства // Ландшафт. - № 3. – 2010. – С. 204 – 207.
Удивительное государство Монако восхищает своей неординарной красотой. Уникальный парк «Экзотик» расположился на склоне утеса с незабываемым видом на Монако и Итальянские и Французские Ривьеры. Этот растительный рай представляет более одной тысячи видов суккулентов и необычных тропических растений…


Итальянские сады и парки / авт. – сост. Ю.В. Белочкина; худож. – оформитель С.И. Правдюк. – Харьков : Фолио, 2011. – 219 с. – (Приусадебное садоводство).
Италия – страна достойная восхищения. Прекрасны ее горы, моря, города, а еще виллы и сады. Если вам по душе элегантный парк в итальянском стиле или уединенный поэтический уголок с фонтанчиками, барельефами, причудливыми растениями, эта книга для вас. С ее помощью вы сможете создать на своем участке итальянский парк в миниатюре…
Каминская Т. Канада. Сад Бутчарт: европейское чудо прекрасной Британской Колумбии // Ландшафт. - № 2. – 2001. – 180 – 183.
Северная Америка. Страна дикой первозданной природы, неприступных Кордильер и сурового климата. Именно там, в начале ХХ века семья переселенцев Бутчарт решила основать ландшафтный парк в лучших традициях Старого Света, разбив его в живописнейшем месте с поэтическим названием Прекрасная Британская Колумбия…

Родічкіна О.І. Старовинні маєтки України: книга-альбом / О.І. Родічкіна. – Київ : Мистецтво, 2016. – 384 с., іл. – Текстівки англ., рез. англ. і рос.
У виданні повно і всебічно розглядається історія розвитку старовинних маєтків і садиб, садів і парків від середньовіччя до початку ХХ століття на території України. Багатий образотворчий матеріал, свідчення мемуаристів, архівні дослідження, поетичні рядки дають можливість відчути зв’язок епох, оцінити працю видатних творців палацово-паркових ансамблів, ознайомитися як з широковідомими маєтками та парками України, так і з тими, що не збереглися до нашого часу.

Серикова Г.А. Современный ландшафтный дизайн сада: планы, обустройство, виды растений, советы / Г.А. Серикова. – Харьков : Книжный клуб «Клуб семейного досуга»; Белгород : ООО Книжный клуб «Клуб семейного досуга», 2014. – 144 с.; ил.
Давно прошло то время, когда само понятие «ландшафтный дизайн» представляло собой одну из составляющих высокого садово-паркового искусства, когда казалось совершенно невозможным воплотить, что-либо подобное на собственном, часто небольшом участке. В настоящее время главной задачей ландшафтного дизайна считается создание красоты и гармонии в комплексе с удобством использования инфраструктуры зданий и окружающей природы.
Сокольская О.Б. История садово-паркового искусства. – Москва : ИНФРА – М, 2004. – 350 с., ил.
Освещены исторические, социально-экономические пути и направления развития садово-паркового искусства, а также связь с градостроительством и архитектурой. Представлены основные стилистические направления и их влияние на современные концепции ландшафтной архитектуры.
Кизилова М. Во – ле – Виконт: [История создания дворца и парка] // Ландшафт. – № 1. – 2011. – С. 200 – 203.
Во – ле – Виконт – хрестоматийная классика ландшафтной архитектуры. Расположен в окрестностях Мелена, в 55 км к юго-востоку от Парижа. Франция XVII век…







Пройдите тест


Знаменитые парки мира


    Инструкция
  1. Этот знаменитый дворцово-парковый ансамбль стал триумфом архитекторов и закатом карьеры блистательного Никола Фуке, министра финансов Франции в эпоху правления Людовика XIV.
    Версаль
    Во – ле – Виконт
    Шантийи
  2. В столице одноименного государства, что в переводе с древнегреческого означает «отшельник», находится уникальный по красоте и разнообразию растений парк «Экзотик»
    Сингапур
    Люксембург
    Монако
  3. История создания одесского Городского сада связана с именем боевого офицера и мецената, который 10 ноября 1806 года подарил его городу
    Михаил Воронцов
    Феликс де Рибас
    Арман-Эммануэль дю Плесси Ришелье
  4. Жемчужина садово-парковой архитектуры Украины, основанная графом Станиславом Феликсом Шенсным Потоцким в 1796 году, носит романтическое название
    Качановка
    Александрия
    Софиевка
  5. Природное чудо, окутанное историями и легендами, называют «Оком моря» или «Жемчужиной Карпат»
    Тарханкул
    Синевир
    Бутчарт

    

пʼятниця, 19 травня 2017 р.

Історичний шлях української вишивки: до Дня вишиванки



Всесвітній день вишиванки — міжнародне свято, яке покликане зберегти споконвічні народні традиції створення та носіння етнічного вишитого українського одягу. Дата проведення — щороку в третій четвер травня (будній день). Свято є самобутнім і самодостатнім, не прив'язане до жодного державного чи релігійного. У цей день кожен охочий може долучитись до свята, одягнувши вишиванку на роботу, до університету, школи чи садочка.


Ідею акції «Всесвітній день вишиванки» у 2006 році запропонувала студентка факультету історії, політології та міжнародних відносин Чернівецького національного університету імені Юрія Федьковича Леся Воронюк. А поштовхом до реалізації ідеї та святкування стала вишиванка Ігоря Житарюка, яку він регулярно одягав на пари, як і чимало інших студентів. Леся запропонувала одногрупникам та студентам обрати один день і всім разом одягнути вишиванки. Спочатку вишиванки одягнули кілька десятків студентів та кілька викладачів факультету. Та вже протягом наступних років свято розрослося до всеукраїнського рівня, до нього почала долучатися українська діаспора по всьому світу, а також прихильники України.
У відділі мистецтв відбулась презентація книжкової виставки "Історичний шлях української вишиванки".




Історія вишиванки


Кара-Васильєва Т. Історія української вишивки. – Київ : Мистецтво, 2008. – 463 с.









Кара-Васильєва Т. В. Українська народна вишивка. – Київ : Либідь, 1996. – 93 с. 
У книзі розглядаються особливості самобутньої української народної вишивки, її локальні характеристики щодо історико-етнографічних регіонів. Описуються основні техніки шитва. Розкривається символіка рушників, їхнє значення у святах та обрядах. Стане у нагоді для учнів шкіл, студентів технікумів, викладачів народознавства, усіх, хто прагне навчитися вишивати.
Кара-Васильєва Т.В. Українська вишивка / Т.В. Кара-Васильєва, А. Чорноморець. – Київ : Либідь, 2005. – 158 с.

Книга знайомить читача з історією української вишивки від X до XX століття. Розглядаються особливості самобутньої народної вишивки, її локальні характеристики щодо історико-етнографічних регіонів, описуються основні техніки шитва, розкриваються символіка рушників, їхнє значення у святах і обрядах. Висвітлюються особливості монастирського шитва XVI—XVIII століть, панського середовища XIX століття, звернення митців авангарду до традицій народної вишивки на початку XX століття. Видання розраховане на учнів шкіл, студентів художніх закладів, викладачів народознавства, широке коло читачів, усіх, хто прагне навчатися вишивати.

Кулик О. Українське народне художнє вишивання / ред. С. Колоса. – Київ : Держ. вид-во образотвор. мистецтва і муз. літ. УРСР, 1958. – 75 с. : іл.
Українське народне вишивання є найпоширенішою галуззю художнього оформлення речей побуту.
Не потребуючи складного приладдя й спеціального обладнання робочого місця, ручне вишивання на Україні стало невід’ємним засобом задоволення естетичних прагнень трудящих у справі оформлення одягу й обладнання житла.
Вишивальне мистецтво бере свій початок у глибокій давнині. Як показує аналіз змісту орнаменту деяких народних вишивок, воно виникло ще за новокам’яного віку. Первісне вишивання в своєму розвитку йшло як шляхом наслідування узорів ткацтва, що виникло раніше, так і шляхом художнього збагачування швів, якими з’єднувалися окремі частини одягу.

Українська вишивка : альбом /авт. тексту та упоряд. Т. Кара-Васильєва. - Київ : Мистецтво, 1993. – 262 с.
Рушники, як традиційна прикраса житла, як предмет побуту та обрядовості, здавна були дуже поширені на Україні. Історичні довідки, фольклорні джерела переконливо свідчать, що ткацьке і вишивальне мистецтво вважається найбільш давнім, розповсюдженим видом народної творчості.
Мистецтво, що створювалося руками, розумом, серцем мільйонів людей, було самою народною правдою. Могутньою хвилею піднімалося воно з глибин народу, відбивало його побут та звичаї, несло в собі його радості і горе, розповідало про нестримне прагнення до волі.
Відповідно функціональному призначенню рушники мали різні назви: утпрач (для рук і обличчя); стирок (для посуду); божник (для образів); плечевий (для сватів); подаркбвий (для подарунків).
Народні рушники, оздоблені вишивкою, мали цілий ряд обрядових призначень у багатьох моментах життя людини: в проводах у далеку путь, при закладанні нового будинку, зустрічі почесних гостей, на новосіллі. Звичай подавати хліб-сіль на рушнику і досі побутує у нас. А дзвінке, яскраве українське весілля, поетичне, мудре, сповнене народного гумору сватання! Тут рушник активний і обов’язковий предмет – рушники готували, подавали, брали рушники, ставали на рушники.
Особливо зворушливим був час готування дівчиною рушників та й взагалі момент вишивання жінками рушників, сорочок та інших предметів. У вільну хвилину, тихенько наспівуючи, малювали вони на полотні казкову природу рідного краю, передавали свої надії і сподівання. Це знайшло відбиток і в народній пісенній творчості.

Надзвичайне багатство локальних, характерних особливостей народної вишивки закріпило за рушниками назви «київські», «полтавські», «подільські». Вони відрізняються за своїми традиційними особливостями, малюнком, технікою виконання, характерним поєднанням кольорів. Для вишитих рушників Київщини типова композиція у вигляді гілки чи квітки, що «росте» з вазона. Колір червоний з доповненням чорного або синього. За композиційним рішенням з київськими рушниками схожі полтавські, що характеризуються легкістю, витонченістю малюнка. Як доповнення до рослинної тематики часто вводиться одна-дві пари стилізованих пташок. На рушниках Чернігівщини вже зустрічаються геометризовані мотиви, кольори червоний з чорним, синім. На менших за розміром двоколірних або багатобарвних рушниках Поділля композиції укладаються горизонтальними, вертикальними або скісними паралельними смугами, закомпонованими з фігурок стилізованого зображення пташок, тварин або жіночих постатей. У львівських рушниках поряд з традиційним поєднанням чорного з червоним, жовтогарячим зустрічається поєднання чорної та білої гладі з сірою мережкою. Яскраві багатобарвні композиції вишиваних рушників Тернопільщини, Прикарпаття переважно укладалися широкими горизонтальними смугами. У вишивках рушників Закарпаття багато червоного занизування.

Український вишиваний рушник / упоряд. : Л.М. Ульянова, М.М. Шубравська. - Київ : Мистецтво, 1980. - 14 іл. 
У багато ілюстрованому виданні, побудованому на матеріалах музейних колекцій України, вперше так повно і широко висвітлено історію розвитку української вишивки. В альбомі показано також роль і місце вишивки в оформленні народного одягу та житла.
Чумарна М. І. Код української вишивки. – Львів : Апріорі, 2008. - 192с.
Відчути живий подих космічної таємниці, закодованої у давній культурі наших предків, усвідомити необхідність заново увійти в живі джерела енергетичного омолодження нашого сучасного життя, доторкнувшись до великого Знання - така мета автора цієї унікальної розвідки. Адресована всім, хто любить Україну і красу її рукотворних шедеврів.







Вишивка різних регіонів України


Білозерова Л. Вишивальниці з Клембівки. – Одеса : Маяк, 1970. - 28 с.
Кілька років тому на міжнародному ярмарку в Лейпцігу навіть експерти — знавці вишивки,— побачивши візерунки на полотні, виготовлені клембівськими вишивальницями, не зразу повірили, що така краса створена людськими руками. Про подільську вишивку і найхарактернішу її різновидність — клембівську, — про чудових майстрів цього народного мистецтва і розповідається в нарисі Л. Білозерової.

Дивосвіт Карпат у вишивці Ольги Писарук. - Львів : Гриф Фонд, 2010. - 95 с.
Стрункі смереки в променях ранкового сонця, світло весни і перші ніжні квіти, радість Великодня, Різдва і святість Молитви складними величними взорами засвітились у художній вишивці Ольги Писарук. Ті унікальні роботи, заповнені вишиттям і мережкою по всій площині полотна, ввібрали в себе барвистий голос Покуття, строгість Горган, щирість своєї родини, мудрість нелегкого життя і безмежну любов - до людей, до природи, до рідного душі Карпатського краю.

Всі вишивки, подані в даному виданні, виконані Заслуженою майстринею України, членом Спілки художників України Ольгою Писарук і зберігаються в автора. Близько двох сотень робіт знаходиться в приватних колекціях в Україні та за кордоном — у Канаді, Сполучених Штатах Америки, країнах Європи. Загальна кількість робіт, виконаних майстринею, сягає чотирьохсот. Переважна більшість візерунків вишивок - авторські орнаменти Ольги Писарук. Публікуються вперше.


Захарчук Чугай Р. В. Українська народна вишивка : Західні області УРСР. - Київ : Наукова думка, 1988. - 190 с.

У монографії вперше в історичному аспекті розглядається народна вишивка як своєрідне художнє явище і як один із поширених видів народної творчості, в якому знайшла своє відображення художня культура українського народу. Комплексно досліджується мистецтво вишивки в усіх різновидах, її соціальне значення і місце в художній традиції українців. Дається аналіз техніки виконання, художніх особливостей різнопланових видів вишивки, здійснена класифікація змісту і форми орнаментальних мотивів і композиційних схем. Для мистецтвознавців, істориків мистецтва, етнографів, народних майстрів вишивки. Стане у нагоді тим, хто любить і цінує народне мистецтво...

Вишивка козацької старшини  ХVII-ХVIІІ століть : каталог Чернігівського обласного історичного музею ім. В. В. Тарнавського. – Київ : Родовід, 2001. – 199 с.
В Україні одним із найпоширеніших видів декоративного мистецтва була й досі є вишивка. Поряд з традиційними прадавніми геометричними орнаментами, існування яких не можна окреслити хронологічними рамками, в XVII-XVIII століттях серед верхівки українського суспільства великої популярності набула вишивка рослинними орнаментами. Вона виконувалася шовковими нитками, золотою і срібного сухозліткою, заполоччю на вжиткових речах козацької старшини - простирадлах, наволоках, скатерках, рушниках, одязі та церковних речах. Велика збірка таких творів зберігається в Чернігівському обласному історичному музеї ім. В. В. Тарновського.
Вперше у друкованих джерелах подібні пам’ятки зафіксовані у книзі «Каталог украинских древностей. Коллекция В. В. Тарновского», яка вийшла в Києві 1898 р. (с. 70). Незважаючи на те, що твори були зведені у великі групи й описані досить стисло, завдяки старим інвентарним номерам їх майже всі вдалося ідентифікувати. Інтерес до цієї групи вишивок виник під час підготовки XIV археологічного з’їзду, який відбувся в Чернігові 1908 р. Значна кількість зразків передана музеями Чернігівської архівної комісії та Чернігівського єпархіального древлесховища на виставку з’їзду й потім була включена до «Каталога выставки XIV археологического съезда в Чернигове».
У нагоді стане словник термінів:
  • Фелон (риза) – одяг православного священика у вигляді довгої ззаду, короткої спереду накидки з вирізом для голови.
  • Опліччя фелона – верхня, як правило, найбагатше декорована частина фелона.
  • Підрясник – одяг православного священика у вигляді , довгої сорочки з декорованим подолом.
  • Простирадло (стара назва – простира) – покривало на ліжко з декорованою окрайкою вздовж трьох країв.
  • Золоті й срібні нитки – срібний або срібний з позолотою тоненький дріт, прядений з шовком під колір металу.
  • Сухозлітка – мідний позолочений або посріблений тоценький дріт, прядений з шовковою ниткою.
  • Заполоч – різноколірні бавовняні прядені нитки.
  • Гаптування в прикріп – техніка вишивки металевими нитками методом накладання нитки на площину малюнка і закріплення її шовковою або бавовняною ниткою, виведеною з вивороту.

Українське народне мистецтво : тканини та вишивки : [альбом] / упоряд. : Н. Д. Манучарова, С.І. Сидорович. – Київ : Держ. вид-во образотвор. мистецтва і муз. літ. УРСР, 1960. – 173 іл.
Державне видавництво образотворчого мистецтва і музичної літератури УРСР випускає п’ять альбомів під загальною назвою «Українське народне мистецтво».
Кожний альбом — «Тканини і вишивки», «Вбрання», «Різьба по дереву і художній метал», «Кераміка, фарфор і скло», «Народний живопис» — присвячений певному виду народного мистецтва.
Альбом «Тканини і вишивки» є першим в цій серії. Матеріал в ньому розташовано відповідно до призначення тканин і вишивок.
Перші три розділи присвячені тканинам, вишивці і вибійці — безпосередньо зв’язаним з одягом. Наступні розділи показують тканини, декоративні вишивки і килими, призначені для оформлення інтер’єра.
При упорядкуванні альбома були широко використані експозиції і фонди українських музеїв — філіалу Київського державного музею українського мистецтва, Центрального будинку народної творчості УРСР, Львівського державного музею українського мистецтва, Українського державного музею етнографії і художнього промислу АН УРСР у м. Львові, Полтавського художнього музею та Державного музею етнографії народів СРСР у м. Ленінграді. Значну допомогу в доборі матеріалу подали наукові працівники цих музеїв. В альбом увійшли також твори українського народного мистецтва із приватних зібрань. Документальні кольорові зарисовки виконані художниками І. Ф. Красицькою, У. Л. Рудницькою і В. Д. Бушеном.


Релігійна вишивка


Блажейовський, Д. Українські релігійні вишивки : 8-ма збірка : 2000-літтю Християнства присвячується. – Львів : Свічадо, 1999. – 33 окр. л.
Життєпис отця доктора Дмитра Блажейовського
Роджений 21.08.1910 у Вислоці Горішним, повіт Сянік, Лемківщина. До гімназії ходив у Перемишлі у роках 1922-1930. Філософію, теологію та історію студіював у Римі у роках 1938-1946. Свячення одержав 02.04 1939 у Римі. Докторат з теології осягнув у 1942 році у Римі в університеті Урбаніянум. Докторат з історії осягнув у 1946 році у Римі в університеті Грегоріянум.
В Америці працював у парафіях: Ансонія, Коннектикет 1946-1947; Ст. Джозеф, Мізурі 1947-1955; Омага і Лінкольн, Небраска та Денвер, Кольорадо – організував у тих містах парафії 1950-1955 рр.; Денвер, Кольорадо 1955-1958 рр.; Філядельфія, Пеннсильванія (Св. Миколая) 1958-1959 рр.; Люстон, Техас 1959-1973 рр.
У Римі займається науковою працею від 1973 р.
У роках 1973-1997 видав друком дванадцять наукових праць і шість статей – усе з церковної історії та сім збірок взорів українських вишиванок.





Кара-Васильєва Т. Літургійне шитво України Х ХVII-ХVIІІ ст. – Львів : Свічадо, 1996. - 231 с.
Іконографія, типологія, стилістика Запропонована праця присвячена українському літургійному шитву XVII-XVIII ст.
Українське літургійне шитво в такому обсязі зразків, залучених проф. Т Кара-Васильєвою, вводиться у науковий обіг вперше і постає як оригінальний вид образотворчого мистецтва, що розвивався у постійних зв’язках з іконописом, стінописом та гравюрою. І не просто у зв'язку, з але в єдності, ідейним підґрунтям якої служило богослов’я.  

субота, 13 травня 2017 р.

Дафна дю Морье – мастер жанра психологического триллера: к 110-летию со дня рождения английской писательницы




«У нее есть способность создавать атмосферу тайны, поддерживать напряжение и особенно – заражать ощущением неизвестного, которое внезапно вторгается в обыденную жизнь…»
Джин Стаббс «Книги и книжники», январь 1973



Дама Дафна дю Морье родилась 13 мая 1907 года в Лондоне, в семье актера и театрального импресарио Джеральда дю Морье и актрисы Мюриэль Бомон. Ее дед, Джордж дю Морье, был известным писателем и карикатуристом журнала «Панч». Его роман о жизни парижской богемы, «Трильби», был чрезвычайно популярен в конце девятнадцатого века. Её старшая сестра, Анжела дю Морье также стала писательницей. Младшая сестра, Жанна дю Морье, стала художником-живописцем. Двоюродные братья Дафны по отцу принадлежали к знаменитой семье Ллуэлин-Дэвис, больше известные как «Дэвис Бойз».
Дафна дю Морье является одной из наиболее известных британских писательниц XX века. В 1952 году она была принята в Королевское литературное общество. Популярность и мировое признание принесли ей романы «Трактир «Ямайка», «Ребекка», «Моя кузина Рейчел», рассказ «Птицы»…
Основное литературное наследие Дафны дю Морье, включающее черновики, дневники, письма, материалы литературного творчества её сестры Анджелы, архив бумаг отца и деда, хранится в библиотеке Эксетерского университета.


Цитаты из произведений Дафны дю Морье

«Счастье не приз, который получаешь в награду, это свойство мышления, состояние души...» «Ребекка»



«Никто не имеет права играть жизнью людей, нельзя вторгаться к ним в душу, потешаться над их чувствами. Твое слово, взгляд, улыбка, нахмуренные брови не проходят бесследно, они будят в другом человеке тот или иной отклик: приязнь или отвращение…» «Козел отпущения»

«Говорят, что во сне обнажается наша скрытая сущность, потаенные мысли и желания ясно написаны на наших лицах и в позах, но никто кроме ночной тьмы их не читает…» «Паразиты»



Штрихи к портрету


Дафна дю Морье с детства много читала, ее любимыми писателями были Вальтер Скотт, Теккерей, сестры Бронте и Оскар Уайльд. На литературное творчество Дафны дю Морье оказали  определённое влияние - Кэтрин Мэнсфилд, Ги де Мопассан и Сомерсет Моэм. Результатом первых литературных опытов Дафны дю Морье стало появление сборника из 15 рассказов под общим названием «Жаждущие». Юной Дафне дю Морье исполнилось тогда восемнадцать лет.

В 1931 году Дафна дю Морье публикует свой первый роман «Дух любви». Успех книги дал девушке возможность обрести финансовую независимость от семьи. Этот роман сыграл огромную роль в жизни писательницы. В 1936 году последовал «Трактир «Ямайка». Вдохновением к написанию романа послужили детские воспоминания писательницы о прочтении приключенческих романов, в частности романа Роберта Льюиса Стивенсона «Остров сокровищ».

Мировую известность писательнице принёс роман «Ребекка», написанный в 1938 году. Роман стал классикой современной литературы, оказав заметное влияние на культуру XX века. Роман переведён на многие языки мира и вошёл в список «100 самых лучших детективных романов XX века по версии Независимой британской ассоциации торговцев детективной литературы».

Дафна дю Морье написала три пьесы. Первой пьесой стала успешная адаптация романа «Ребекка». Второй значительной работой писательницы на поприще драматургии стала пьеса «The Years Between». Спектакль был впервые поставлен в 1944 году на сцене Manchester Opera House, но 10 января 1945 года состоялась большая премьера в Лондоне на сцене Wyndham’s Theatre. Спектакль имел большой успех и ставился 617 раз. Ещё одна известная пьеса Дафны, «Сентябрьский прилив», была создана для актрисы Гертруды Лоуренс.
Одним из основных биографических трудов писательницы считается книга «Инфернальный мир Бренуэлла Бронте». Роман посвящён Патрику Бренуэллу Бронте, младшему брату Шарлотты и старшему брату Эмили и Анны Бронте. Биографический труд призван дать оценку творчеству  Бренуэлла Бронте, которое, было незаслуженно забыто. 

Самой большой страстью Дафны дю Морье, любовью всей ее жизни, был Корнуолл. Практически все деньги, получаемые от публикации книг, она тратила на реставрацию особняка XVII века в городе Фоуи, который арендовала в течение двадцати лет. Этот дом стал прообразом поместья Мендерли, где разворачиваются события романа «Ребекка».



Награды


В 1969 году за вклад в английскую литературу Дафна дю Морье была награждена орденом Британской империи и произведена в ранг «Дама-командор». Орден был основан Георгом V -  король Соединённого Королевства Великобритании и Ирландии и Соединённого Королевства Великобритании и Северной Ирландии. Рыцари Большого Креста и Рыцари-Командоры носят титул «сэр», а Дамы Большого Креста и Дамы-Командоры — «дама» перед личными именами.

В 1978 году Дафна дю Морье была удостоена звания «Гранд-мастер» в Ассоциации детективных писателей Америки. В 1945 году в Нью-Йорке состоялась встреча небольшой группы детективных писателей США, самыми известными из которых были Эллери Квин, Эрл Стенли Гарднер и Бэйнард Кендрик. Эта встреча положила начало созданию Ассоциации детективных писателей Америки. Самая важная и интересная задача Ассоциации - проведение недели Эдгара По, во время которой происходит вручение премий.


Страницами произведений Дафны дю Морье



Экранизация произведений Дафны дю Морье



Жанр – приключенческий фильм
Режиссер – Альфред Хичкок
Страна – Великобритания
Год – 1939
Фильм снят по одноимённому роману Дафны дю Морье. Действие происходит в 1819 году в английском графстве Корнуолл. Девушка по имени Мэри после смерти своей матери приезжает в прибрежную таверну «Ямайка» к своей тете Пейшнс и ее мужу Джоссу. Заведение пользуется дурной славой, добропорядочные люди обходят его стороной, а между тем оно живет какой-то своей, странной и страшной жизнью…


Жанр – триллер
Режиссер – Альфред Хичкок
Страна – США
Год – 1940
Максимиллиан де Винтер, владелец поместья Мэндерли, спустя год после смерти жены, красавицы Ребекки, прославившей их имение блистательными балами, приезжает в Монте-Карло. Там он встречает миссис Ван Хоппер и её юную компаньонку, которой делает предложение. Новой миссис де Винтер нелегко приходится в Мэндэрли, владении семьи де Винтеров в Корнуолле, где всё напоминает о прежней хозяйке…

Жанр – мюзикл
Режиссер – Франческа Замбелло
Страна – Австрия
Год – 2006
Сюжет, близкий к сюжету оригинального произведения, разворачивается вокруг Максима де Винтера, его новой супруги и миссис Денверс, домоправительницы его корнуэльского поместья Мэндерли…



Жанр – мелодрама, детектив
Режиссер – Генри Костер
Страна – США
Год – 1952
Филипп Эшли вырос в поместье двоюродного брата Эмброза Эшли. Когда Филиппу исполнилось 24 года, Эмброз отправляется на лечение в Италию, где знакомится с кузиной Рэйчел, вдовой графа Сангалетти…




Жанр – триллер, детектив
Режиссер – Роберт Хэймер
Страна – Великобритания, США
Год – 1959
Путешествуя по Франции, Джон Баррэтт сталкивается с французским аристократом, который в точности походит на него….





Жанр – триллер
Режиссер – Альфред Хичкок
Страна – США
Год – 1963
Мелани Дэниелз, очаровательная и несколько самодовольная прожигательница жизни, знакомится с Митчем Бреннером, молодым адвокатом. Встреча происходит в зоомагазине в Сан-Франциско. Его холодность не отталкивает её, и, купив в качестве подарка его сестренке Кэти пару неразлучников, Мелани едет к нему в залив Бодега….


Жанр – мистический триллер
Режиссер – Николас Роуг
Страна – Великобритания, Италия
Год – 1973
Экранизация одной из самых поздних новелл Дафны дю Морье, изданной в 1971 году. Действие разворачивается в современной Венеции…